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关于现代音乐创作、欣赏的思考

作者：冯晓

来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》2016年第2期

冯晓[1]

白宁

[内容提要]2014年5月北京现代音乐节在中央音乐学院拉开帷幕,此次音乐会云集了来自

中国、德国、加拿大、美国、新西兰、波兰等国著名的现代作曲家以及乐队，通过他们所带来

的优秀现代音乐作品展示与创作理念的讲解，让笔者对于有关作曲家现代音乐创作、欣赏者聆

听现代音乐应该具备的要素问题，有了更进一步的思考。

[关键词]现代音乐/传统/技法/内容

中图分类号：J604文献标识码：A文章编号：1001-5736（2016）02-0062-3

一说起“现代音乐”,我们一般会很直接的出现以下有关它的特征:首先在听觉上，其旋律

性不强或无旋律性、调式调性游离或无调性、配器不谐和、使用极限音区、特殊音色等；其次

在理解上，很多时候如果不知道作曲家的作曲意图，或者即使知道作曲意图,但如果对作曲家没

有较详细的背景了解，对作品创作理念过程缺乏整体把握，也很难能理解其音乐作品内容。现

代音乐很多时候给予欣赏者是听觉上的“不谐和”、理解上的“晦涩”，由于这两个主要因素，

让现代音乐的欣赏者范围很狭窄。就笔者自己而言，对于现代音乐也常存诸多困惑。笔者身边

几乎都是音乐专业学习者，笔者在有意无意的交谈中，发现这样的情况并不是笔者一个人所有

的，这里现代音乐的欣赏范围又被缩小了，有的时候它就只存在于专业的作曲家,或者专业学习

作曲者之间的互相交流和探讨。如何让现代音乐能逐渐有更大的欣赏范围，如何界定现代音乐

作品的优劣，如何让欣赏者在聆听、理解现代音乐时，能有一个基本的审美原则把握，这些都

是笔者一直思考的问题。

今年四月下旬，我有幸聆听我院作曲系陈晓勇、赵石军、李滨杨、郭小笛四位当代作曲家

畅谈有关自己音乐创作的理念。尤其是在和陈晓勇先生的交谈中，陈晓勇先生提到自己对于音

乐创作的理念是表达自己的内心世界不应受外界因素干扰，而对于聆听现代音乐的欣赏者，则

希望欣赏者们能不断拓宽自己“耳朵”的听觉范围。在这里,陈晓勇先生不只一次提到有关斯特

拉文斯基《春之祭》首演的故事，发生在剧场的骚乱，人们无法接受这样的音响，可是现在谁

又能说，这不是一部优秀的作品呢？笔者对此也持完全赞同的态度。确实仅依靠传统的音乐手

法和音响效果，不可能准确形象的描绘出《春之祭》原始生命力的萌动、张力、狂野。从这次

与陈晓勇等先生的对话里，我更加明确了有关现代音乐创作时作曲家应具备的要素，而欣赏者

也可根据这个要素，做出一些基本判断。回想笔者曾经对现代音乐在听觉上和理解上的一些弯

路，很大原因就是在最初接触的所谓“现代音乐”作品，其实是否能归入“音乐”范围都是个

问题。所以在有一段时间里，笔者甚至感觉对于某些只追求音响色彩的“音乐作品”或者合成

自然界声音的“音乐作品”,这些类似的音乐创作其实没有学习过音乐，或者是不太懂音乐的人

都可以来做，然后告诉大众，我的作品有我自己的理念即可，这就是我创作的“现代音乐”。

由于现代音乐作品自身的一些特点：如反传统的音乐表现手法、极具个性化的音乐创作理念，

这些都在某种程度上给现代音乐留下了太过自由的表现空间。而这样的后果是，很容易出现

“良莠不齐”的现代音乐作品，当然也不乏“鱼目混珠”的现代音乐作曲家。再加之对于现代

音乐审美或是评价的基本准则，也一直并不清晰，这些都让现代音乐难以走到一个更大的欣赏

范围，欣赏者也难走近现代音乐，真正的去理解现代音乐的内涵，去理解作曲家的创作理念。

我们都清楚的知道，现代音乐不能只局限在专业作曲者和专业学习作曲者的范围内。现代

音乐需要逐渐扩大自己的欣赏群体范围，确实需要很长的一段时间，但至少要有走出专业欣赏

圈范围的趋势。要想具有这样的趋势，让欣赏者理解现代音乐，那么首先要让欣赏者能够对于

现代音乐作曲家有一个基本判断标准，保证自己所听到的现代音乐作品质量。因此，一个优秀

的现代音乐作曲家，在专业技能上的特点是，在掌握传统作曲法则的基础上进行创新，进行现

代音乐的创作。

一、扎实系统的传统作曲理论基础上的创新

现代音乐创作虽然在作曲技法、音乐素材、配器、旋律、和声、曲式等方面与传统音乐有

着很大的差异，但这并不代表着现代作曲家可以扬弃传统作曲理论，如和声、配器、曲式、复

调的学习。比如和声，在现代音乐作品中和声的色彩与组合一般很难以传统音乐所表现的方式

展现，但是如果不知道传统和声的进行规律，作曲特点，又如何突破传统，在传统上有创新或

者新意。有扎实和声为基础的作曲