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变脸电影观后感

《变脸》又名《夺面双雄》是一部叫人难以忘怀的影片，

甚至可以称它为？经典？，尽管它并没有获得什么奖项，但

在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当

长的一段时间。时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之

一。以下是XX整理的变脸电影观后感，欢迎阅读。

变脸电影观后感1凭借“暴力美学”所积攒的声誉

和市场，吴宇森获得了执导真正的好莱坞大制作的机会。拍

过好莱坞片子的华人导演不少，陈凯歌不用提了，于仁泰剑

走偏锋，徐克反响几乎没有。除了李安确实是华人之光，凭

《断背山》的一座最佳导演小金人奠定了其真正大师的地位。

但一来他的电影生涯完全植根美国，不能算狭义的华人导演，

二来也毕竟没拍过如《变脸》这样大卡司大制作的商业大片。

之所以只有吴宇森在好莱坞商业大片中如鱼得水，几部

片子票房口碑都不错，还得从他发家的“暴力美学”说起。

简单说，暴力美学就是枪战场面的风格化：血浆共子弹一色，

玻璃与鸽子起飞。加上慢镜、教堂圣像的空镜头，还要有双

雄的举枪对峙。说起来似乎很简单，大家都找的到他的套路。

但开创一个风格，并成为经典，就真的是天才一般的创举了。

其实吴宇森本质上是个极度浪漫的人，看一看他对满镜

几乎到了滥用的程度，就知道这种浪漫有多纯情。这种纯情

的浪漫植入“江湖”这一载体，就自然而然地产生了暴力美

学。事实上，这跟武侠小说的风骨是最接近的，因而这种暴

力美学其实最对少年的胃口——萌动的荷尔蒙在倾泻的子

弹和刺激中得到了释放，而唯美的画面也是最符合纯情少年

的口味的。当然这种唯美要用暴力来包装，因为少年们不好

意思直接纯情，就像他们鄙视女同桌看琼瑶小说，自己偷偷

一看却泪流满面——行走江湖，最重要的是面子。你看《此

间的少年》多敏锐，就是把武侠小说的言情内核抽出来，男

生没有不喜欢的。

这样的纯情自然也体现在叙事层面，人物形象往往鲜明

到有些脸谱化，主人公是英雄主义的，在故事中往往还要完

成成长的过程。好人一定非常讲义气，同时对爱情毫无保留，

甘愿赴死。背叛了兄弟的人一定会变成最坏的人。这种人与

人之间关系很理想主义的设定，当然也最对纯情少年的胃口。

这样的纯情的浪漫，放在江湖这个格局下，用暴力美学

的画面风格表现，可以说兼具武侠小说的形意。但一但到了

更大的格局，就显得有些幼稚、孩子气。比如那部《喋血街

头》，暴力美学的风格没丢，人物设定和走向也很经典，但

他追求了宏大的叙事，结果就显得有点情怀太弱。

说回这部《变脸》，我认为这是吴氏电影的最高峰。一

个导演的最高成就，跟其他所有工作是一样的，除了自己的

努力，机缘巧合也很重要。而《变脸》就是机缘巧合之下的

好结果：首先两大一线男星的精彩表演，使得经典的“双雄”

套路得以完成。而吴氏的暴力美学，也得到了良好的保证甚

至更加如鱼得水：好莱坞的专业技术使得枪战场面更加火爆

好看，而符号化的教堂在西方语境之下也有了真正找到语义

的迹象。

真正让这部片子超越其他吴氏作品的关键，在于剧本本

身的水准。吴宇森曾经抱怨过，在好莱坞当导演束手束脚，

各方面的限制很多。这当然是一把双刃剑，束缚了导演的创

造力是不好，但是也贡献了更多人的智慧。《变脸》的剧本

一方面给足了吴宇森发挥的空间，另一方剧本本身的张力也

促使吴宇森跳出了自己的小格局。变脸这一身份互换所造成

的荒谬感，以及“身份”对人本质的影响，剧本都有着力刻

画。Sean丧失身份后的痛苦所带来的巨大张力，也是其他吴

氏电影所不具备的。以商业片的层面来说，这样的探讨已经

足够深刻了，而且相当鲜活有力。这就跳出了传统吴氏片英

雄主义的窠臼，触及了人生的更加深层次的话题。这就使得

浪漫纯情上了一个档次，浪漫的同时兼具了些许深刻。

当然结尾的甜腻还是暴露了吴宇森纯情的本质。但在以

编剧为首的一大帮专业而睿智的电影人的协助下，吴宇森一

方面能够保持并完善着自己的风格，还能在他们的帮持下跳

出自己的小天地，暂时收敛的纯情无碍浪漫，但用姜文的话

来说，整了回稍稍“高级”的电影。

最后说句题外话，影片一开始就是Travolta的儿子被

杀，他悲痛不已的场面。而在戏外，他的爱子Jet也在XX

年他们一家度假时猝死了。戏中的悲剧照进了现实，不知道

Travolta要多久才能抹去心头的那道疤。

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