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影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形

成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等。下面给大家介绍影视后

期工作中的方法和技巧，欢迎阅读!

影视后期工作中的方法和技巧

一：影视后期剪辑从业人员必备：

1.在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。

2.剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

3.运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

4.剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生

命。

5.剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切

点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢

呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

二：寻找剪切点的方法：

应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。

在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。

所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展

时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，

所以胶片上的画面看起来才是动态的。

因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会

在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

三：产生旋律感的剪切点

让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。

如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到

结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。

但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同

样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分

解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感

和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四：电影剪辑的正确方法不是只有一个

有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。

书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一

个剪切点。

根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不

是唯一的。

当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规

则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，

进行一些新的尝试。

五：剪辑的目的

o从物理制约中解放，自由控制时间和空间

o在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节

o在作品中省略故事中实际时间的流逝

o省略故事中空间的移动

o结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌

o有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容

o使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素

六：动作剪辑中的固定规则

被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜

头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就

是这一剪辑方法的起源所在。

七：镜头连接

（一）、动作以7：3连接

首先看一下动作剪辑中的基本之基本，动作“连接”。动作“连接”是指把一个动

作用两个画面来连接的剪辑方法。

从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一

动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。但是，这时会出现动作不连贯或重复的现

象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。

一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流

畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。当

然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有

时会产生重复、跳越的错觉。所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反

而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。

（二）、把两个动作连接成一个

将不同的