谈篆刻创作---徐正濂(含作品).pdfVIP

谈篆刻创作徐正濂（含作品）

篆刻家徐正濂先生谈创作

一位写字的朋友告诫我：“时刻不要忘记大气’，所有的

大家都是大气’的。”无疑有许多人都能明白这个道理。因为

追求“大气”的篆刻家现在占了大多数。我认为，这本身并没

有错。现在许多人将“大气”理解为“破败、荒率、粗砺”，尽力

营造“迸裂、漫漶、模糊”，却不一定是正确的，至少不一定

是全面的。《图写山川》一印也许可以挑出许多毛病，但以“大

气”而论，似乎还不是太逊色。此印并没有刻完的“做”，没有

可以的“漫漶”，也不运用白线下刀的迸裂，手法是极其简单

的，但“大气”的效果却并不因此而简单。此印如果有难点，

则在于线条沉酣中的锋锐，或者说锋锐中的沉酣，这二者是

极容易互相冲突的。而我自认为得意的，则是“图”字右上部

的转折，一刀而过，增强了“写”的感觉。这样的转折靠慢慢

地描摹是达不到所求效果的，靠刻完后的敲击也达不到所求

的效果。如果说这是全印中最难的一笔，则千万不要归结为

什么“功力”，它可以更依仗工具；一是刻刀不宜太锋锐，二

是要用印床。只有夹紧印石，你才敢酣畅、果断地一刀而过。

如果将印石捏在手里，别人怎么样我不知道，我可以断定自

己决刻不出这样一刀来。

我相信，绝大多数的篆刻作品都是经过深思熟虑、惨淡

经营的结果。但我也不否认有得之偶然的时候。《幽人高致》

一印就是得之偶然，当时我随便在纸上写了这四个字，觉得

有点意思，由画了一个圈，觉得像方印章，于是便决定创作，

仔细地、反复地写印稿，却再也找不到那种感觉，再也达不

到第一稿的效果。最后还是采用了第一稿，并将其反印到石

面上，一刻而就。因为第一稿写的不方正，而我当时还没有

那么大的长石材，只能刻在一方4×4厘米的青田石的侧面。

这方印后来被收入《全国第八届中青年书法篆刻家作品展览

集》。发表以后，有人觉得非常好，特意从远地打来长途电

话表示赞扬；也有人觉得不好，觉得看不出什么传统，我觉

得两方面的意见都不能算错，后者更注重一种法度、规则，

则此印确实不好解析。而前者觉得此印有一番意境，究竟是

什么？我也说不清楚。前些年，北京办过一次大写意篆刻展。

既然有“写意”，相对也就有“写实”，那或者就是指法度严谨、

刻意周密的作品。我觉得写意的作品，用“法度”“规则”、来套

不大合适，即便像弗洛伊德那样说的太具体，也是很扫兴的。

写意的作品，其实只需要你认真体味，觉得有味道，有境界

有行，至于啥味道，么意境，原是不需要琢磨得那么清楚的。

这只是对专业人士而言的，而且还是针对懂“境界”的专业人

士而言的。《书法导报》恐怕没有那么多的专业读者，你总

还得胡诌几句，唬一下吧。那么或可以称此印疏而不空、瘦

而不枯、奇寂清冷、或者一缕画意。斯为“意境”。我曾

经很用心地学过黄牧甫的篆刻，但我现在又有意地回避黄牧

甫。黄牧甫的篆刻有很多优点，不必说我不能学会，即便我

能，也未必是幸福。所谓“弱水三千”，我只取一瓢饮，我只

学黄牧甫篆刻的劲、拙精神，我不学其形态和外貌，甚至他

的篆刻太严谨、精悍的线条。我认为学习前人都可以如此，

正像黄牧甫学习吴让之一样。《与父母生我之意大悖》一印

仍然还有着黄牧甫印风痕迹。我有一位对黄牧甫深有研究的

师兄说，印文的意思很好。言下之意是印章刻的不好。如果

他是以黄牧甫的标准来衡量的话，我感到很高兴，因为我基

本达到了目的。虽然我目前还在不断地提醒学生，要体会黄

牧甫篆刻技巧和精严，但在我自己的审美意识中，却认为一

切的技巧和精严，以自然、随意、看不出技巧和精严为最高

境界。但若看不出，又怎知道你有什么技巧和精严呢？这是

我自己也回答不了的问题。陆放翁说的“诗到无人爱处工”，

或许是同样的意思。我曾在书中读到宋代诗人喜欢唐诗，大

多不是我们称道的“朝辞白帝彩云间……”这类。专门家与非

专门家，原是有隔阂的。篆刻系小技，又过于专业，关注和

理解的人更少。引家寂寞，甚于诗人。绝大多数的古玺

因为岁月的侵蚀，呈一种浑厚的古朴。我看过很多仿古玺印

创作的作品，做得漫漶而陈旧，这当然是合理的，但未必是

高级的。我以为高级的拟古，首先贵在似与不似之间。按照

齐白石的说法，不似欺世，太似媚俗。而篆刻若过于拟古，

则缺少了积极的创作意义。只有具备了古玺的气息，而又不

乱真，才是拟古的高境界。成熟的篆刻家应该有比较典型的

个人语言，即便拟古，这种个人语言也