《夺魂索》-简单的谋杀艺术.docx

简洁的谋杀艺术

导演:阿尔弗雷德·希区柯克

主演:詹姆斯·斯图尔特/约翰·道尔/法利·格兰杰/JoanChandler/DouglasDick

类型:犯罪,悬疑,惊悚

地区:美国

片长:80分钟

上映:1948-08-28

夺魂索的剧情简介······

博兰顿〔约翰?达尔JohnDall饰〕和菲利普〔法利?格兰杰FarleyGranger饰〕都是哈佛的高才生，一天，都是同性恋的两人合谋杀害了同学戴维，并藏尸于一个大箱子中。或许是出于炫耀，他们做出了一个惊人的举动。那就是用装着戴维尸体的箱子当餐桌，邀请了戴维的父母、未婚妻、同学和茹伯特教授〔詹姆斯?斯图尔特JamesStewart饰〕来赴宴。他们谎称戴维外出了，和客人们在戴维的“棺材”上进展着宴会。胆小的菲利普从宴会开头就开头坐立担忧，但是博兰顿却不慌不忙，在客人中滔滔不绝。然而，聪明的茹伯特教授从博兰顿的谈话中渐渐觉察出事有蹊跷……

1974年，林肯中心电影学会大礼堂。这是希区柯克人生中的又一个里程碑式的日子。年迈的他被授予本电影学会的GalaTribute，他是历史上第三位获得此殊荣的电影人。在这个感动人心的时刻，古稀的希

区回忆自己辉煌的艺术生涯，并再次用他幽默幽默的语言制服了在场的观众。当他说道他所执迷的谋杀主题时，他引用了自己最为钟爱的一篇文章，托马斯?德?昆西〔ThomasDeQuincey〕的《作为高等艺术的谋杀》〔MurderasOneoftheFineArts〕，并加上了一句属于他本人的阐释：“做它的最好方法就是用剪刀。”

〔Thebestwaytodoitiswithscissors.〕这明显是一句双关语，剪刀不仅是的工具，也是剪接电影胶片、使之成为成片的方式。这同样使人回想起希区柯克写作于1937年的那篇文章，在那篇表达个人电影审美观的文章中，他淋漓尽致地表达了自己对剪接和蒙太奇的宠爱：

“我想把我的电影在银幕上组织起来，而不是简洁地拍摄一段如同戏剧表演那般已经被组织在一起的场景。这才是赐予一部电影以生命的效果——这是一种感觉，它使你感觉到当你在银幕上看到这部电影时，它是直接通过视觉的方式生产出来的。银幕必需说自己的语言，一种独一无二的语言，假设它不把一个场景当作一个原材料，不把这个原材料分开，再把它编织成具有表现力的视觉形象，那它就无法到达这一点。”蒙太奇VS长镜头。宏大的希区柯克似乎站在了蒙太奇的一边。但这并不意味着希区柯克不宠爱长镜

头，事实上，他电影生涯中很多著名的场景都是运用了长镜头。假设这还不够的话，那么，时间的节点已经把我们带入了希区柯克电影序列中最著名的长镜头电影《夺魂索》〔Rope，1948〕。这又是一个希区柯克艺术生涯中的转折点。在这之前，希区柯克通过拍摄《凄艳断肠花》〔TheParadineCase〕最终终结了他与大卫?塞尔兹尼克之间多灾多难的契约关系，并与好友SydneyBernstein成了他们自己的独立制作公司TransatlanticPictures。《夺魂索》是希区柯克第一部独立制片并执导的电影，也是他第一部彩色电影。假设说在之前的《辣手摧花》等电影中，希区柯克已经按捺不住自己拍摄谋杀、甚至让片中人物表达完善谋杀艺术的冲动的话，那么，在《夺魂索》中，他让全部这些欲望以最为完善、最为现实主义的方式表现出来。假设说，时过境迁之后的希区柯克曾在特吕弗等人的访谈录中埋怨道，《夺魂索》是一部失败的作品，源于他个人过于偏执的“沉迷”的话，那么，莫非希区柯克不就是一个偏执的艺术家吗？

“还不如搭个舞台让观众到现场来看呢！”

《夺魂索》的故事改编自剧作家PatrickHamilton的戏剧，希区柯克的作品中不乏依据戏剧改编的电影，但《夺魂索》与众不同之处正在于它几乎是一个运用移动长镜头呈现戏剧真实空间与时间的电影。《夺魂索》与《后窗》一起被列为希区柯克最为试验的电影之一，而这种试验性则源于希区柯克对“竭尽一切的现实主义”〔特吕弗对本片的评价〕的一种偏执。这部长达80分钟左右的电影只剪了10刀，而这仅仅是由于当时的技术条件只允许每条胶片只能拍10分钟左右，更有甚之，几乎一半的剪接都被希区柯克细心地隐蔽起来，通过对衣物或者家具的大特写来自然地形成黑场，当摄像机再次拉出来时，其实希区柯克已经完成了一个剪接了。

这种偏执狂式的长镜头拍摄对当时的演员与工作人员提出了巨大的挑战。由于40年月末的Technicolor摄像机极为浩大，加之全部人员都在一个依据真实公寓仿造的空间内拍摄，所以想让镜头动起来，并依据镜头的移动在现场拍摄的过程中调整灯光等设备，这几乎是件只有万无一失才能完成的事情，一