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二泉映月听后感

【篇一：二泉映月听后感】

乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，时而躁动，时而阴柔，还是一抹转瞬即逝的欢愉，就好像是在听隔壁大婶讲述着诉不尽的人间悲喜事。乐声的每一次抑扬，眼里仿若顾盼到的每处角落，都埋藏了鸟语花香般的希望。

音乐是能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。卖艺求生，是坦荡的，这时的音乐是他谋生的工具，也是唯一依赖的心和魂。是音乐强撑着活下去的信念。是音乐保持着那在漆黑世界里仍能洞察一切的听觉判断力。在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着一种神来般的力量，持续扩散着，源源不息。

在这忧伤的流畅婉转，意境深邃乐曲中，不但流露出伤感怆凉的情绪和昂扬愤慨之情。而且寄托了作者对生活的热爱和憧憬。在这时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然旋律中，深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。同时也表达了作者的一种豁达，对生命的淡知。

相比之下，审时度势的现代人却很难去体味阿炳心中的那份“静”，不是理解力不够，也不是缺乏勇气和信心，而是迫于另一种无奈，生活压力与情绪浮躁。怎么能不浮躁呢？课堂知识的陈旧过时，面对众多的新技术又无从下手。面对就业的严峻，公务员的吃香，从政人员与技术人员待遇的天壤之别，感觉在这个高速淘汰的社会，读书无用论又重新抬头了。

【篇二：《二泉映月》听后感】

我国著名民间音乐家阿炳一生历经千辛万苦，虽然因患眼疾而双目失明，但他刻苦钻研，精益求精，创作了270多首音乐，其中最有名的是二胡曲《二泉映月》，今天，我就来欣赏欣赏这首举世闻名的音乐。

音乐声响了起来，一开始那委婉的曲调似乎把我带到了无锡的惠山脚下，树木葱茏，藤萝摇曳，二泉的泉水淙淙地流着，阿炳坐在一旁，聆听着二泉的流水声，轻轻地拉动着二胡，向我们讲述他那艰辛而又不平凡的一生。渐渐地，旋律又突然高昂起来，急促的音调仿佛是阿炳在叹息自己坎坷的一生，又像想念自己的亲人，我脑海中仿佛出现了这样一幅画面：阿炳提着二胡，蹒跚地走在街上，夕阳映红了他的身体，秋风吹动着他的衣袖。听着那优美的旋律，感受着曲调的起伏，我感觉到有一种东西流入心底，深深地感动了我。升腾跌宕的旋律又渐渐恢复平静，这又像阿炳想起了师父，小时候，阿炳的师傅手把手地教阿炳，虽然现在师父已经不在人世了，但师父对阿炳的淳淳教诲，阿炳牢牢铭刻在心上，可是，阿炳又怎么才能报答师父对他的养育之恩呢？听着听着，旋律又升了起来，这陌生又好像熟悉的旋律萦绕在我的耳畔，回荡在我的心田，渐渐地，我的眼眶竟然湿润了，我听到了阿炳坎坷的一生，听到了他坚强的品质，也听到了他的叹息……

音乐结束了，可那动人的旋律仍然回绕在我身边，挥之不去，这首千古名曲的旋律永远记在我心中。阿炳虽然有着坎坷的一生，也有着与别人不同的悲惨命运，但是不管是刮风还是下雨，他都坚强地活了下来，他这种品质实在令人敬佩，难怪日本的著名指挥大师小泽征尔要这样说：“听这首曲子应该跪下来听！”现在，我终于体会到了这首《二泉映月》所包含的情感。

【篇三：听《二泉映月》后感作文】

今天晚上，我正在做作业，收音机里传来一阵好听的乐曲，我不由地放下了笔，陶醉其中。我好像看到了柔和的月光洒在湖面上，微风吹来，波光粼粼，一位老人正坐在亭子里拉着二胡，一切都那么和谐，让我无比舒适。曲子播完后，是主持人甜美的声音，向我介绍了这首曲子。原来，这首曲子就是有名的《二泉映月》，它是瞎子阿炳创作的。阿炳身世坎坷，饱尝人世的辛酸与屈辱，但他又才华横溢，《二泉映月》就是最好的证明。

做完作业后，我便上网百度，连续听了好几遍。这首曲子有时激昂，有时舒缓，有时抑扬顿挫，有时又如泉水流畅。我感受到了阿炳身处那水深火热的旧社会，心情非常悲伤，但似乎又充满了对新生活的憧憬和向往。我也随着它哭泣，伤心，失望，很有想哭的冲动，迟迟不能回到现实，一遍又一遍。

钢琴曲《致爱丽丝》，古筝曲《高山流水》，萨克斯曲《回家》，琵琶曲《十面埋伏》都让人心情澎湃，感动不已，但二胡曲《二泉映月》给了我一种完全不同的新感受，它是“中国的贝多芬，中国的《命运》”！

【篇四：听《二泉映月》有感】

暑假里的一天，爸爸妈妈带着我去江阴游玩。刚刚来到学院广场时，不经意间，我隐隐约约听到远处传来一阵悠扬的乐曲声。那乐曲声听上去哀婉凄凉、如诉如泣！这是什么乐曲啊，怎么那么动听？看到我如此好奇，爸爸抚摸着我的头说，这就是他曾经对我提起过的著名二胡曲——《二泉映月》。

《二泉映月》？它因为什么著名啊？难道关于它还有什么故事吗？望着一脸迷惑的我，爸爸把我拉到一处安静的地方，耐心的为我讲诉有关《二泉映月》的故事。原来，这首乐曲的创作者就是我国著名的民乐家阿炳。阿炳原名华彦钧，他的一生十分坎坷，早年丧母，34岁时由于身