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演奏表达能力去提升

演奏表达能力怎么去提升

演奏表达能力怎么去提升，这一个问题相信不少的朋友会遇

到，那么怎么样提高我们的演奏表达能力?请看下面：

提到正确的读谱，许多学生认为只是音符的正确、节奏的正

确。而事实上除了这两者之外还有许多重要的标记，都直接影响对

乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理。

1、音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。

这些术语提示学生，乐曲是欢快的`或抒情的、是快板还是行板或慢

板，这直接关系整个作品的风格把握。

2、具体的力度标记：在古典音乐中，一般从pp到ff之间就有

p、mp、mf、f的六个不同层出不次。而浪漫乐派及后期作品从pppp

到ffff，幅度更加宽。还有sf、sfz或crese、dim等等。这些具

体的力度标记，同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。

3、速度的不同变化：如：放宽(Allargando)、减慢渐弱

(Calando)、加快(Aelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等。不同

的速度变化直接影响乐曲的效果。因此，在演奏作品时要把握不同

的速度要求，尽可能表达出作品的本意。

1、抓住音乐特性是表现音乐的关键。

音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部

特性和总体风格。音乐特性是音乐的实质，是领会音乐把握音乐的

根本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音

乐。所以，我们讲表现音乐，首先要把握乐曲音乐特性。

(1)、有的音乐是抒情性，以优美如歌的旋律来抒发情感，情绪

上可以是亲切的、动人的或是安宁的。对这类音乐的表现应抓住其

特征，抒情的、歌唱性、声音柔和优美。

(2)、较活泼的：在音乐表现上应是轻快活泼，节奏性强，声音

明亮轻巧的。

(3)、激情类的：在音乐表现上是力度较大、手法较复杂，尤其

要注重情感的投入。

2、分析作品的音乐性质。

音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人心灵之中。

当我们准备表现某部作品时，首先要分清乐曲的特性。我们可以凭

直觉来体验，或是标题、标记来确认，或以分析作品来感觉。

分析作品音乐特性是为通过把握不同音乐特征，结合自身音乐

感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把

音乐目标和技术手段完美结合起来，我们才会有比拟完美的音乐表

演。

音乐起源于劳动，开展在各个社会阶段中，扎根于劳动人民的

心里，人类对音乐在不同时代有不同的要求。因此，不同的时代、

不同的作曲家风格形势也各不相同。在众多的钢琴文献中，不同作

品处理各不相同。而钢琴学生为丰富自己的曲目、拓宽视野，应多

接触各个时期的作品。

提高个人修养是提高音乐表现力的前提。

前面分别介绍了一些关于应提高音乐表现力的几条要素。同时

还应提高个人的音乐素养、文化修养以使更好表达作品。

1、了解中外文学作品：多读关于音乐史书籍，了解作品的时代

以及特点，了解作曲家生平、背景。

2、了解中外文学作品：通过多读中外文学作品开拓思路，提高

表达能力。

3、多看绘画：艺术是相通的，通过多看好的作品(绘画)，可以

提高自身想象力。可以通过音乐作品给人们展现一幅画面。

4、多欣赏音乐作品：为开阔自己的音乐视野，应多听音乐会、

听音带观摩等等一些接触音乐的时机，让自身提高综合素养，提高

作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。