影视史之新好莱坞电影.pptVIP

在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化文化层次较高的观众：电视肥皂剧沿袭陈旧的电影模式无法吸引他们，他们思想活跃，对社会问题充满兴趣和参与意识，对好莱坞梦幻机制和虚假的理想化模式保持清醒头脑，因而确定了好莱坞影片的风格和内容必然要发生较大变化，才能符合这部分观众的口味。战后婴儿潮造就了庞大的青少年新观众群，他们是在电视机前成长的一代，是“用眼睛思维的一代”，他们思想活跃、视野开阔。是60年代反主流文化的代表，他们讨厌伤感的、回避现实和问题影片，对传统道德和价值观采取怀疑和批判态度，为迎合青少年的观众，60年代末影片中出现了越来越多的反叛型人物和反叛行为，电影的传统价值观发生了相应变化。1966年“海斯法典”终止：电影对暴力、性、不法行为等的禁忌取消，分级体制的建立，也使得美国电影为适应不同社会阶层和年龄阶段的观众的欣赏趣味，而趋向服务群体的专向性，即针对不同的观众阶层拍摄影片。“电视的普及”：以美国为例电视机的拥有率由1950年的9%发展到1955年的88%；同时期电影的利润从1948年的1952年下降了约5亿美元，每周观众人数从9千万锐减至4千500万，八大制片公司收入大幅下滑，影片产量大减，遭到严重打击。人们看电视的时间大量增加和，电视的内容也与日俱增，电视开始播放大量欧洲影片，意大利新现实主义、日本电影、伯格曼的影片、新浪潮的影片等，从根本上动摇了好莱坞的制片体制好莱坞的应对电视竞争措施是采取技术手段：立体电影、宽银幕、弧形银幕、球形银幕、立体声电影、有味电影等，电影试图发挥自己的特长，在声光色、画面宽度、场面宏伟等方面对电视保持优势，冲垮小银幕。他们没有看到电视是电影的潜在市场（60年代后制片厂也建立起自己的电视制片机构，拍摄好莱坞风格的电视剧在电视网的黄金时间播出，实现了自我拯救，使美国电影和电视在娱乐节目领域全面合流）好莱坞以技术革新、豪华巨片、拍摄暴力色情内容相应对，和终于在50年代末以失败告终。（“拍的少，拍的贵”的巨片政策，使得好莱坞孤注一掷的押宝在少数豪华巨片上，如《圣袍》1953年，《十诫》1956年，《宾虚转》1959年，《叛舰谍血记》1962年，《埃及艳后》1963年，《罗马帝国的崩溃》1964年，《有史以来最伟大的故事》、《音乐之声》1965年、《日瓦戈医生》1966年等从20世纪40年代末到50年代初，美国掀起了以“麦卡锡主义”为代表的反共、排外运动，涉及美国政治、教育和文化等领域的各个层面，其影响至今仍然可见”非美活动调查委员会“1938～1969年美国国会众议院设立的反共、反民主机构。它名义上是调查法西斯主义、共产主义及其他组织“违反美国利益”的“非美国的”活动。实际上是反共、反民主，迫害共产党、进步工会和团体及其他进步人士的工具。1969年2月18日该委员会改名为国内安全委员会,限于调查国内共产主义活动。由于它30多年来臭名昭著的反民主历史，1975年1月被迫撤销。“好莱坞十人案”后，各大制片场纷纷进行内部清洗，许多杰出导演、编剧、演员被赶出制片厂，好莱坞也停止生产具有民主进步意识、人道主义倾向的有重要社会影响的影片，转而生产大量低劣、粗俗、平庸的警匪片、间谍片、反共片，从艺术上将好莱坞推入绝境年轻的电影工作者大都毕业于大学电影专业，不同于传统好莱坞的师徒传授和经验主义的简单承袭。他们的社会和文化背景深厚，眼界开阔，思想深刻，大都崇拜和爱好欧洲电影，自然地将欧洲电影风格引入美国电影制作，也出现了类似新浪潮的“地下电影”、“新美国电影”等实验电影探索，后经主流电影吸收和改良，成为好莱坞电影运用的美学手段60年代末，在社会、政治、经济、文化等因素的冲击下，美国电影制作者的观念和观众的观念都发生了重大变化，1967年，罗伯特·怀斯拍摄的《音乐之声》曾创当时票房一亿美元的最高纪录。而此后的效仿之作却不被观众接受，制片公司普遍亏损，类型电影时代似乎已经过去，制作者和观赏者将注意力集中到导演身上，而不是集中到演员和电影的类型上，符合“作者电影”的观念卡萨维茨生于美国的纽约，是著名的地下实验电影导演。他即席而拍的《Shadows》(1958)为美国地下电影制作人订定风格而且找到市场。他在电视、广播电台、戏剧各方面都有丰富的经验，以《Taxi》(1954)一片登上屏幕，并在《AManisTenFeetTall》(1957)、《TheKillers》(1964)、《TheDirtyDozen》(1967)与《Rosemary’sBaby》(1968)都有很具深度的演出，他在一九五九年时曾主演电视影集《Staccato》，该片不论是演技还是导演都相当成功。《FACES》是他独立制作的一部片子，197