地方本科院校音乐专业学生《曲式与作品分析》课程的教学改革与创新探究.pdfVIP

地方本科院校音乐专业学生《曲式与作品分析》课

程

的教学改革与创新探究

《曲式与作品分析》课程一直作为地方本科院校音乐专业学生课程

中的专业必修课之一，在音乐专业教育中占有非常重要的地位。《曲式

与作品分析》课程，有的称作《曲式学》《音乐分析》《音乐作品分

析》，其教学的根本主要包括两方面的内容：一方面主要包括音乐作品

的曲式理论与结构形式，另一方面则是对音乐作品的表现形式和表现手

法作全面的分析。这是一门整合多门基础课程的综合性的课程，从音

乐作品本身出发，认识音乐的本质，训练学生的综合音乐素养，提高

音乐美学认知等都具有重要的意义。

笔者在担任《曲式与作品分析》这门课程的实际的教学中，发现了

一系列的问题。结合自己的实际教学经验，试图找出一些方法，对本

课程的课程改革与教学创新进行探讨。

一、教学现状分析

1.地方本科院校音乐系开设这门课程，主要是面对音乐学、音乐

表演等专业的学生，他们的培养目标主要是作为师资培训。学生往往把

器乐、声乐等技能课作为自己的主科，而作为专业必修课的《曲式与

作品分析》被学生当作副科对待。学生往往会忽视该门课的重要性，缺

乏对该课程的学习积极性，进而认为该课程枯燥、无味。

2.学生的专业音乐理论基础不够。众所周知，在曲式与作品分

析中，乐理、和声学是很重要的基础。而我们地方本科院校的音乐专业

学生，通过笔者多年从课堂的教学调查统计中发现，大部分学生的音

乐理论基础掌握不够扎实。所以面对这些情况，我们不能像对待专业

音乐院校的作曲专业的学生一样，采用相同的教学方法。

3.目前所用的《曲式与作品分析》的教材，大都按照曲式类别，

循序渐进，从动机――乐节――乐汇――乐句――乐段――乐部――乐

章这样的从小往大上升的知识体系，并且配套的谱例也大多对号入座对

应所学概念的巩固、归纳，其都是典型范例。由此出现一些问题，学生

对教材上出现的谱例能熟练掌握，但是对课堂之外的音乐作品却一片茫

然。由此可见，我们学生的实际应用不足，而这样的教学反而制约了

学生的思维发展空间，让他们在课本之外的音乐作品中居于形式。

4.在《曲式与作品分析》课堂上，我们主要依靠教师说课的方

式，辅以板书讲解和PPT辅助等方式讲授分析音乐作品的曲式结构、和

声进行、展开手法、材料运用、调式调性布局等内容，学生在听课的同

时记笔记，划重点。这种传统的教学方法，有一定的教学意义和作用，

但是，对于音乐专业的学生，对于这样的课堂气氛必然会感觉枯燥无味

沉闷，一个分神注意力不集中，就会跟不上老师的节奏，影响后面的

内容的跟进，也限制了我们学生发散性的思维。我相信我们的学生，更

希望是一个自由的，讨

论式的，更活跃的课堂形式。

5.教学效果：教学

方法最终目的是教学的应用。教学效果的最直接体现，应该就是学生的

考试成绩。笔者自2009年起一直

担任《曲式与作品分析》这门课任课老师，经过这几年的教学与实践，

学生在对于这门课的考试成绩，及格率不高，优秀率更低。这样的教

学效果，作为一位教师，让我不得不反思原因，并采取相应的对策。

二、《曲式与作品分析》课程教学之相应对策

怎么样更好地让《曲式与作品分析》这门课与地方本科院校音乐

系学生的专业实际情况相结合，笔者就这些问题，提出了几点看法。

1.加强音乐的聆听。音乐是一门感性的艺术，而我们的分析则是

一门理性的活动。所以，我们的课程的学习离不开理论与实践的结

合。作为非主修作曲专业的学生，《曲式与作品分析》实践就是聆听音

乐。本课程不仅需要接触大量的音乐作品，更需要听赏更多的音乐作

品，这不仅有助于扩大学生对音乐作品的积累，也可以引导学生理性的

欣赏音乐。同时，在聆听的过程中，教师注意对学生做定向的引导，如

音乐的要素：旋律、节奏、节拍、调性、性格等，并且及时在谱面上作

标注，我想，这样的标注的作用应该不会小于抄写老师板书的笔记。

2.加强基础课程的学习。乐理、和声与曲式是三门紧密联系的课

程。和声曲式不分家，而乐理又是重中之重。在教学