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“美术馆出现以前的艺术品收藏

与很多宗教社团甚至博物馆比起来，美术馆这

个文化机构的历史并不长，但是美术馆的精神古已有

之，搜集、保存和研究艺术品的习惯古已有之，它们

皆蕴藏在人类搜藏珍贵稀有美好之物的天性当中。

“艺术品”是一个非常晚近的概念，今天我们在美

术馆和某些博物馆里看到的许多艺术品，尤其是那些

有一定历史背景的艺术品，都不是以艺术品的名义被

创造出来的。它们曾经是劳动的工具、信仰的寄托、

事件的记录、权力的标志、财富的象征等等。在各自

的历史情境中，它们为了千差万别的目的而存在，由

于各不相同的价值而受到人们的重视。然而人类社会

不断演进，这些东西得以发挥作用的历史条件或早或

晚地消失了。于是，它们本来的功能被有意无意地忽

略或淡忘，但是珍贵、稀有、具有审美价值的特征却

在这个过程中得到凸显。这些已经不再“有用”的东西

与真实生活的真实联系被切断，却并不会被丢弃，而

是被重新归类，获得了“艺术品”的称号。它们曾经被

役使、崇拜、阅读、敬畏或者觊觎，但最后、最好的

归宿却都是美术馆和某些博物馆，作为人类历史、智

慧、审美、文明的结晶，艺术品受到最精心地照顾，

轮番迎接公众好奇又欣赏的目光，还有专家的种种考

究。谈到这里，必须明确这一点，美术馆并不是有些

人想象中以艺术的名义剥夺美丽物品之生命的“坟墓”，

它本质上是一种相对固化的制度，在这里人们用艺术

的方式将值得鉴藏的东西升华为人类关照自己精神世

界的重要参照。

具体地看，几乎每件艺术品从原来的位置出发到

进入美术馆的过程，都可以写出一个传奇故事；整体

地看，美术馆出现以前的艺术品收藏问题很值得探讨，

那些收藏行为与美术馆的诞生之间千丝万缕的联系更

值得深思。而由于种种原因，美术馆的故乡欧洲孕育

了与古代中国差别很大的收藏传统。

一、培育了现代美术馆的欧洲艺术品收藏体系

(一)仪式感与艺术表现并重的美术馆建筑之来

源――神庙与教堂

当代艺术蔓延开来的今天，我们已经无法说清艺

术(美术)是否必须有仪式感，但是毋庸置疑，任何一

座真正的美术馆都会为参观者呈现某种仪式感。营造

出这种感觉的因素很多，但其中很重要的一个就是美

术馆建筑及其装潢本身的特质。当代的美术馆建筑已

经呈现出非常多样化的面貌，但是最初的现代美术馆

建筑与欧洲其他大型建筑并无截然的区别。

欧洲最初的重要大型建筑是古希腊的神庙，其营

造独特仪式感的方式影响十分深远。古典时代的文明

中心即希腊，在学习和借鉴邻近地区不同文明成果基

础之上，将当时很先进的城邦制在这片山峦叠嶂的土

地上保持了数个世纪。城邦之间的战事令希腊人遭受

了许多痛苦，但是城邦里的民主制度也让他们享受到

了可贵的自由。希腊人不仅经常旅行，而且有着不受

束缚的思想与创造力，当然他们也像其他古代文明的

人们一样崇拜神。在希腊人的观念中，许多的神各司

其职地掌管着世间的一切，所以他们建造了各种神庙。

然而个性飞扬的希腊人具有世俗的人生观和世界观，

相信众神与自己之间并无本质的差别，作为终极统治

力量的神是可以理解的，而且在一定程度上是可以与

人平等交流的，所以本来应该是宗教崇拜圣地的神庙，

也被当成城邦公民社会活动和商业活动的场所，甚至

还是储存公共财富的地方。神庙周围还建起了竞技场

等其他公共建筑。宗教仪式感与城邦民主、世俗生活、

审美追求统一在在神庙建筑中，众人聚集在宽敞的空

间里进行公共活动，自此都成了传统。

比如公元前457年以前竣工的奥林匹亚的宙斯神

庙(TempleofZeus，Olympia)，四面围着冠军运动员

的雕像。那些由当时最著名的雕塑家制作的青铜像，

在中世纪几乎都被化成铜水、转作他用了，但是残存

的头像以及各种复制品都能让我们联想到神庙的样

子――像极了一座专门收藏雕塑作品的美术馆，更绝妙

的是它和其他神庙一样都向公众开放!

约公元前450年建造的帕提农神庙(Parthenon

Temple)是具有斯巴达人简朴风格的建筑，没有奢华

的装饰，但模仿木结构的檐部与柱子都无比地和谐。

领导希腊人民击溃波斯入侵的伯利克里，在胜利之后

组织修建了这座神庙。建筑师和雕塑家在当时和苦力

一样，被视为下等人，但是伯利克里却已经能够十分

平等地对待这些艺术家。伟大的雕塑家菲迪亚斯为神

庙中树立起了许多精彩的神像雕塑，虽然原件早已被

毁，不过即便通过残存的浮雕局部、罗马的“拙劣”复

制品和少量的文字描