论书法临摹的艺术本质.pdfVIP

龙源期刊网

论书法临摹的艺术本质

作者：马草

来源：《贵州大学学报（艺术版）》2018年第05期

摘要：临摹是研习书法的必然途径，反映着书法的艺术本质。临摹是技法的学习过程，

其本质是艺术经验的习得。临摹是对对象艺术经验还原，并将之转化为自我书写经验的过程。

临摹所获得的并非原初的本真经验，而是仿真性经验。临摹是由特殊化到普遍化的过程，是书

法的经典化过程。经典的价值在于提供范式，其决定了书法艺术语言的程式化与书法谱系的生

成。经典的确立和书法史的发展，主要依靠于临摹品，而非原作。二者间是一种“似”与“是”的

关系，亦是一种矛盾关系，相互生成而又相互排斥。

关键词：临摹；艺术本质；习得；经典化；是

中图分类号：J292.1

文献标识码：A

文章编号：1671-444X（2018）05-0092-05

国际DOI编码：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2018.05.013

在普遍的认知中，临摹是书法学习的方式和过程，是书法创作的前期阶段与必要准备。历

代书家研习书法必由临摹，这构成了书法传承的主要途径。从艺术本质的角度对临摹进行审视

便会发现，临摹并非仅仅是书法学习的过程，它还涉及书法作为一门艺术的本质性问题，即临

摹与书法的艺术本质息息相关。在某种程度上，临摹体现乃至决定了书法的本质。从艺术本质

的角度透视临摹，可以获得有关书法的新认知。

一、临摹与艺术经验的习得

临摹是书法学习、创作过程的必经阶段，所谓“初学不外临摹”[1]722，“学书必须模仿，不

得古人形质，无自得性情也。”[1]850从主观目的而言，临摹是技法的习得过程。通过临摹，

临摹者掌握前人的技法，转化为自我书写经验。临摹分为两个步骤，首先是对临摹对象的揣

摩，领会其笔墨理法。其次是将此笔墨理法付诸实践，在书写中真正地掌握技法。“古人名

笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临。”[1]390前者是静态的

笔墨理法，后者是动态的笔墨实践，即前者体察，后者拟写，此为临摹的整个过程。临摹的核

心在于掌握技法，而技法的掌握与否体现为形神两个方面。临摹中的形指外在的形式，即点画

及其组合；神既可指内在的神韵、意境，亦可指笔墨理法。外在形式的生成取决于技法，而内

在神韵的传达依赖于技法及其生成的形式，故而临摹的核心是技法的习得。就形神的完成度而

言，临摹可分为务求形似、形神兼顾和得意忘形三个阶段。三者的排列亦含有临摹的时间历

程，即临摹之初先求形似，而后求形神兼顾，最后做到得意忘形。形似是初级的、基础性的，

龙源期刊网

神似是高级的，临摹先有形似而后才能达到神似。“未有不先形似，而辄能神似者。”[2]临摹首

先接触的是书迹，即外在的形式。技法暗含在书迹之中，只有先对其外在形式进行模拟还原，

心摹手追，从中体味其笔墨理法，才能真正掌握其神。同一技法在不同的情况下可以生成多种

形式，因此在临摹中，外在的形似并非绝对的衡量标准，关键在于掌握形式背后生成的技法。

一旦悟得笔意，即用笔之法或笔墨理法，那么形似并非最重要的。“学书要识古人用笔，不可

徒求形似”[1]602。神超越形，成为临摹的最高标准。“临帖不在得其形，而在得其神”[3]548。

技法的实质为书家艺术经验的体现，故临摹的本质是艺术经验的习得。此处的艺术经验指

书家艺术修养和创作经验，即主体修养。在古人看来，书如其人，书法作品是书家修养的体

现。在书家修养中，最为重要的是艺术创作经验——技法。这是临摹者能从书作中获得的，是

临摹的核心所在。临摹的目的是掌握前人的书写技法，而这种掌握首先是对前人书写技法的还

原。临摹必须对对象进行还原，尽可能还原原初的书写经验和状态。因此临摹是一个还原的过

程，首先是对临摹对象原初创作技法的还原，之后是实践的还原，即书写出与对象相似乃至相

同的作品。这便是前文所说的体察与拟写。既是还原，故书法临摹的最佳对象是真迹，“学书

须观真迹”[1]379，这样才能确保还原的逼真度。不过，历代书法真迹多存于皇室或极少数文

人、收藏家手中，普通书写者难以见得，因此好的摹本、拓本便成为最佳的选择。在唐代，手

写的臨摹本是书法学习的重要对象，到了宋代易于大规模复制的刻帖成为主要的临摹对象。还

原是对书家艺术经验的复现，在此过程中，临摹者通过不断地体味、练习，以掌握其书写技

巧。还原