国际视野,,,民族情怀.pdfVIP

国际视野,,,民族情怀

2018年12月12日，国家大剧院音乐厅上善若水“”中国竹

笛乐团民族室内乐音乐会中国故事（一）隆重开演。本场音乐会

是中国竹笛乐团继龙笛凤箫话古今“”“韵”“箫魂”“笛箫传天籁”“大

雅国风”“远古的呼唤”等主题专场音乐会后的又一力作。成立于

2012年的中国竹笛乐团，探索各类乐器的融合，发掘竹笛合奏

形式的多种可能性，立足东方审美哲学视域，以音乐诠释中国儒、

释、道文化。六年以来，声名远扬，演出足迹跨越海内外。

艺术总监张维良先生在11月14日的音乐会新闻发布会上，

对中国竹笛乐团2018年音乐会主题做了细致规划。乐团将以中

国传统文化五行“”中的水“”为主题，委约新作品，邀请作曲家杨

青、JoelHoffman、梁雷、高平、崔权等，以他们的创新性音乐

创作来表达对水“”这一主题文化的感悟。

本场音乐会共演奏了八首作品，分别为《流水行云》《小曲

两首》《浪淘沙》《寒渡》《斑驳》《水的光影》《雾凇》《湖景之七》，

以水“”为主题，作品各具特色。通过中国竹笛乐团与古筝、二胡、

琵琶、颤音琴、马林巴等中外乐器及声乐的合作演绎，由演奏家

张维良、张健、李佳、柴帅、宋心馨与指挥家胡彪合作的中国竹

笛乐团，从不同的器乐语言与听觉角度抒发对水“”的理解，诠释

上善若水“”的中国传统文化理念。

概括起来，本场音乐会体现出三个重要特点：作品创作融汇

中国哲学思维，以音乐手段呈现道家文化;外籍作曲家用现代作

曲手法创作以水“”为主题的作品和中国作曲家创作对国外的水“”

产生感悟的作品，具备国际视野;新作品运用现代作曲手法，以中

国传统民间音乐为素材，继承传统文化精神，具有民族音乐情怀。

一、音乐创作中的中国哲学思维

本场音乐会，张维良以演奏家和作曲家的双重身份，携中国

竹笛乐团演奏家们登台献艺，由他创作的《流水行云》和《雾凇》

首演成功并获广泛好评。两首作品的创作蕴含着深刻的哲学思维，

以民族器乐语言叙说中国哲学著作《道德经》中的第八章《上善

若水》。道家哲学表现为清静无为，不争名利，核心是强调柔弱

胜刚强。老子认为只有柔弱的东西才能长久，具有强大的力量。

水，就是最为形象最为典型的例子。而音乐，作为一种能穿透心

灵的特殊审美话语，也有着柔弱胜刚强的特质。张维良将深邃的

哲思，以艺术化手段融入生动的音符，产生沁人心脾的艺术感染

力。他的音乐创作巧妙运用民族和声及五声调式的纵横配合，装

饰音与旋律走向的设计富有歌唱性。中国竹笛乐团的演奏看似无

序，实则逻辑性精确，感性中透出理性，将现代音乐手法与传统

音乐演奏法融合，将民族器乐笛子音色及表现力与中国道家哲学

思想二者深度联系，以景抒意、以音带情，颂扬上善若水的哲学

思想，拓宽中国民族器乐笛子的表现力。

为八支竹笛、古筝、二胡、琵琶与颤音琴而作的《流水行云》，

拉开了音乐会的序幕。此曲意境源于宋代诗人刘镇的《玉楼春东·

山探梅》：冷冷“水向桥东去，漠漠云归溪上住。疏风淡月有来时，

流水行云无觅处。”张维良以一段富于诗意的文字阐明了自己的

创作意图及作品思想内蕴：至“善至柔，绵绵密密，微则无声，巨

则汹涌，容纳万物，滋养万物，人生之道，莫过于此。”

乐曲引子部分（谱例1），曲笛声部（1—15小节）以快速的

十六分音符，采用级进和模進的旋律发展手法，从很弱到强再到

很弱的音量变化，表现了水至“善至柔，绵绵密密”的高贵品格。

乐曲A部分，曲笛声部（36—45小节）运用中弱以及很弱

的力度演奏了B、#F和G三个音，通过演奏家精湛的气息与音

色的控制，充分展现了微则“无声”的场景以及道家大音“希声”的

美学观念。（见谱例2）

在乐曲D部分（114—116小节）和E部分（126—128小

节），通过绵绵不断的六连音、音程大跳以及力度的强烈对比，

进一步刻画了“巨则汹涌，容纳万物”的思想内涵。

一言以蔽之，整首作品创作手法朴素、自然，演奏虚实相间、

动静结合，时而如与世无争的流水，时而又如潇洒飘逸的行云。

八支竹笛在不同音高上呈现的和弦不停的转换，音响幽深而奇妙，

和弦色彩感浓郁。乐曲暗喻道德高尚的人应该像水一样谦虚、包

容，富有逻辑性的音乐旋律也向人们诉说