五年级下册美术教案及课后反思-第7课 看戏|苏少版 .docxVIP

五年级下册美术教案及课后反思-第7课 看戏|苏少版 .docx

  1. 1、本文档共7页,可阅读全部内容。
  2. 2、有哪些信誉好的足球投注网站(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
  3. 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  4. 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  5. 5、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  6. 6、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  7. 7、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  8. 8、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多

五年级下册美术教案及课后反思第7课看戏|苏少版

教学目标

本课旨在引导学生通过观察和理解戏剧艺术,培养其对传统戏剧文化的兴趣和认识,提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力。通过本课的学习,学生应能够:

1.了解戏剧的基本知识,包括戏剧的种类、特点及其在文化中的地位。

2.学会欣赏戏剧艺术,能够从剧情、表演、舞台布置等方面进行评析。

3.能够运用所学的美术知识,创作与戏剧相关的艺术作品。

教学内容

1.戏剧的基本概念:介绍戏剧的定义、种类、起源和发展。

2.戏剧的艺术特点:分析戏剧的剧情、角色、表演、舞台布置等艺术特点。

3.戏剧与美术的关系:探讨戏剧与美术在艺术表现上的相互影响和联系。

4.创作实践:引导学生运用所学的美术知识,创作与戏剧相关的艺术作品。

教学重点与难点

重点:引导学生了解戏剧的基本知识,学会欣赏戏剧艺术,并能够运用所学的美术知识进行创作。

难点:如何引导学生理解戏剧的艺术特点,并将其与美术知识相结合进行创作。

教具与学具准备

1.教具:戏剧表演视频、戏剧道具、戏剧图片等。

2.学具:画纸、画笔、颜料等绘画工具。

教学过程

1.导入:通过播放一段戏剧表演视频,引起学生的兴趣,导入本课的主题。

2.讲解:讲解戏剧的基本知识,包括戏剧的种类、特点及其在文化中的地位。

3.分析:分析戏剧的艺术特点,包括剧情、角色、表演、舞台布置等。

4.实践:引导学生运用所学的美术知识,创作与戏剧相关的艺术作品。

5.展示与评价:学生展示自己的作品,并进行自评和互评。

板书设计

1.五年级下册美术教案及课后反思第7课看戏|苏少版

2.教学目标

3.教学内容

4.教学重点与难点

5.教具与学具准备

6.教学过程

作业设计

1.创作一幅与戏剧相关的美术作品,要求运用所学的美术知识,表现戏剧的艺术特点。

2.写一篇关于戏剧艺术的认识和感悟的文章,要求不少于300字。

课后反思

通过本课的学习,我发现学生们对戏剧艺术有着浓厚的兴趣,他们能够积极参与到课堂讨论和创作实践中。在创作过程中,学生们能够运用所学的美术知识,表现戏剧的艺术特点,创作出了许多优秀的作品。同时,他们也通过写作表达了对戏剧艺术的认知和感悟,展现了自己的思维深度和表达能力。

然而,在教学中也遇到了一些挑战。部分学生对戏剧的基本知识了解不足,需要更多的引导和讲解。如何引导学生将戏剧与美术相结合进行创作,也是教学中的一个难点。在今后的教学中,我将更加注重学生的个体差异,提供更多的辅导和指导,帮助他们更好地理解和掌握戏剧艺术,并将其融入到美术创作中。

教学过程

1.导入

情境创设:播放一段经典戏剧《白蛇传》的片段,通过视觉和听觉的双重刺激,激发学生的学习兴趣和好奇心。

问题引导:在视频结束后,提出问题如“你们对视频中看到的戏剧有什么感受?”“你们知道这是哪个剧种吗?”来引导学生思考和讨论。

2.讲解

戏剧基本概念:介绍戏剧的定义、种类(如京剧、越剧、话剧等)、起源和发展历程,让学生对戏剧有一个全面的认识。

戏剧艺术特点:详细讲解戏剧的剧情、角色、表演、舞台布置等艺术特点,通过图片和实例帮助学生理解。

3.分析

深入探讨:通过案例分析,让学生深入了解戏剧中的情感表达、角色塑造和舞台效果等方面。

互动讨论:鼓励学生分享自己观看戏剧的经验,讨论戏剧给自己带来的感受和启发。

4.实践

创作指导:教授学生如何运用美术知识,如色彩、构图、线条等,来表现戏剧元素。

分组活动:将学生分成小组,每组选择一个戏剧主题,进行集体创作,如绘制戏剧面具、设计戏剧海报等。

5.展示与评价

作品展示:每组展示自己的作品,并简要介绍创作思路和过程。

评价反馈:学生之间互相评价,教师给予点评和建议,强调每个作品的独特之处和改进空间。

情感升华:引导学生认识到戏剧艺术的魅力,鼓励学生在日常生活中欣赏和参与戏剧活动。

教学过程补充说明

导入环节

在导入环节,选择《白蛇传》这样的经典戏剧片段可以迅速吸引学生的注意力,因为其丰富的文化内涵和艺术表现力能够激发学生的兴趣。通过问题引导,教师可以了解学生的初步感受,同时引导学生思考戏剧的艺术特点。

讲解环节

在讲解戏剧基本概念和艺术特点时,教师应使用清晰、准确的词汇,结合图片和实例,使学生能够形成直观的认识。例如,可以通过展示不同剧种的服饰、脸谱等图片,让学生感受戏剧艺术的多样性。

分析环节

通过深入探讨和互动讨论,学生可以更深入地理解戏剧的艺术魅力。教师应鼓励学生表达自己的观点,同时引导学生从专业的角度分析戏剧作品。

实践环节

在创作指导中,教师应提供具体的技巧和方法,帮助学生将美术知识与戏剧元素结合起来。分组活动可以促进学生之间的合作与交流,同时也能够激发学生的创造力。

展示与评价环节

作品展示不仅是

文档评论(0)

151****2155 + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

1亿VIP精品文档

相关文档