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谈线描速写在人物画创作中的作用

王西乾发布时间：2009-7-1112:22:13

线描速写是指在较短时间内迅速运用线条高度概括，高度提炼对象的形体特征、空间关系，将对象描绘下来的一种绘画形式，也是所有以线为主造型方式的速写总称。它能够收集绘画创作素材、培养艺术家敏锐的观察力、分析能力、比较能力和造型能力。线描速写是中国画独特的美学要求和表现方法，是进行绘画训练的重要途径。线描速写作为中国人物画课程的基础，始终贯穿于美术教学之中，它不仅仅是一条通往中国人物画创作的大道，而且本身也是一种艺术形式。

线描速写在中国人物画创作中的作用

线条是客观对象并不存在的东西，但作为造型的一种表现形式却被广泛运用，古典主义大师安格尔对线条的表现研究给予了极大的关注。他认为，线条是表现形体最为简练、概括并赋予美的形式。我国传统的中国画对线条更有研究：“铁丝描、游丝描、柳叶描等18种描法。”抽象派画家康定斯基说：我们即使不特意表现自然的形状，只有线条，它们就激动着我们的心，激发起感情。

中国人物画是一种具有高度的线条韵律美的艺术，所以是如何解决以线造型的问题，中国人物画中很重要的表现语言就是对线的发挥。对于中国画的线的理解,应该是两方面的：一是在人物对象的体积、结构、明暗转折中发现线,或者说能够用线去代替皴、擦、染，使笔下的形象在线的造型中产生体积感，这时的线造型不单只是形象的轮廓线和图案的线，需要有较强的素描能力和对所描绘对象的各个部位体积的认识能力。它不仅是对形象表面的长短、宽窄、大小的描绘，更重要的是对形象内在的薄厚、凸凹和每个局部之间，相互的有机联系和无形的组合关系的描绘，这样才能避开那种靠皴擦起伏、渲染明暗来表现形象的简单手法的写实对象，使中国人物画的语言更纯粹。二是对线本身的运用。首先要知道线本身应具有的艺术魅力。这其中要么以金石味直取线条，追求线的“毛”、“涩”感觉，体现一种韵味。要么行笔讲究轻重、浓淡变化，挥洒“率”意，表现一种节奏感。而线描速写恰恰是中国人物画的一种最为有效的造型基础和创作性写生训练，国画家对以线为主的造型手段的速写具有特别敏感。在我国的上世纪的人物画家中，如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等老一辈画家的线描速写有着很高的造诣，他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。不少的国画家将速写的技法直接融入中国画的笔墨之中，叶浅予老先生用熟练的笔法绘出一幅幅生动的舞蹈人物，他再现的不是“幕中之舞”而是胸中之舞。比如中国美院的吴山明老师是直接毛笔入画速写的，他认为毛笔比其它工具更具有塑造力，更能发挥自己的感情，同时促进对国画技法的熟练和探索。这种速写洗练了他的笔墨技巧，充实了他的艺术语言。天津美术学院的李孝萱老师一直坚持人体速写，他的速写作品本身就是一种艺术作品，线条精练，笔笔入骨，线条的穿插、组织自由奔放，在人物画创作时，他拿起毛笔一气呵成。线条中没有任何流滑和呆滞，这正是大量速写和笔墨修养相融合而升华的结果。

线描速写的学习要点

线描速写有两种表现形式：一是以线为主的速写，是线描速写表现中最直截的一种方法。在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。二是以线为主、线面结合的速写表现形式。首先应该明确以线造型为主，素描关系只是一种补充，起辅助作用。这种线面结合、以线为主、以面补充的画法，具有空间感强、层次丰富、形体表现等更为充分的特点。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。

在线的运用方面，首先是线的穿插。结构性线描速写要处理好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但线描速写又不同等于白描，如果每一处的刻画都象白描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

二在线的取舍提炼方面，概括性线描速写是一种对写生对像进行高度提炼和高度概括的过程，要求对写生对象仔细观察分析后，删去杂乱和次要的部分，并对形体进行秩序化、条理化处理，对最能反映对象特征的部分加以强化。使形象更加鲜明突出，从而达到艺术处理的目的。在对写实对象的基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比