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张大千钟馗图轴研究报告

一、画作简介

张大千（1899-1983），原名张正权，后改名张援、张諠、张爰，字季爰，法号大千，别署大千居士、下里港人、斋名大风堂、大风起兮，是中华民国当代知名艺术家，四川内江人，祖籍广东番禺。因其诗、书、画与齐白石、溥心畬齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。与黄君璧、溥心畬以“渡海三家”齐名。曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥心畬、郎静山等及西班牙立体派画家毕加索交流切磋。二次大战结束之后，多次在世界各地办画展，被誉为“东方画坛巨匠”和“世界大画家”。

钟馗，又称钟馗大帝、钟馗大神，是中国民间信仰中的驱鬼神祇，被尊为“五方护法”之一。相传他是唐代开元年间的一位秀才，因长相丑陋而不得中举，后因救助被鬼魅所困的人而死，死后被封为“镇妖大神”。钟馗的形象通常为面目狰狞，眉毛上翘，眼睛圆睁，鼻子高挺，嘴巴大张，胡须飘扬，身穿官服，手持驱鬼之物，如剑、笔、扇等。钟馗的画像在民间广为流传，尤其是在端午节时悬挂，以驱邪辟恶，祈求平安。

张大千的钟馗图轴是一幅绢本设色的立轴画，画面高134厘米，宽37厘米，创作于民国三十年（1941年）。画中的钟馗身穿红色官服，头戴黑色官帽，腰系金色腰带，手持一柄长剑，剑尖向下，剑柄向上，剑身呈弧形，与钟馗的身姿相呼应。钟馗的面容栩栩如生，神态威严，目光炯炯，嘴角微微上扬，似乎在对观者露出一丝微笑。画面的左上方有一朵蜀葵花，花瓣为紫红色，花蕊为黄色，与钟馗的红色官服形成对比。画面的右下方有一行题识：“民国三十年夏五月，大千居士画于成都”。下方还有一枚印章，为“大千居士”之印。

二、画作特点

（1）继承和发展了传统的钟馗画像的特征

张大千在绘制钟馗的形象时，参考了明清以来的各种版本，尤其是清代画家任伯年的《钟馗图》。任伯年的《钟馗图》是一幅纸本水墨的横幅画，画中的钟馗身穿黑色官服，手持一柄长剑，剑尖向上，剑柄向下，剑身呈直线，与钟馗的身姿相垂直。钟馗的面容严肃，目光凌厉，嘴角下垂，似乎在对观者发出警告。画面的左上方有一行题识：“钟馗大帝，镇妖护法，任伯年画”。下方还有一枚印章，为“任伯年”之印。张大千的钟馗图轴与任伯年的钟馗图在构图、用笔、用色等方面都有相似之处，体现了画家对前辈的尊重和学习。

（2）融合了西方的绘画元素和技巧

张大千在绘画过程中，不仅吸收了中国传统的写意和工笔的方法，也借鉴了西方的透视和明暗的原理。他在画面中运用了淡淡的水墨晕染，营造了一种空灵的氛围，同时也增加了画面的层次感和立体感。他在画面的左上方画了一朵蜀葵花，这是一种西方的花卉，也是张大千喜爱的题材。他用紫红色和黄色的颜料，将花瓣和花蕊的形态和色彩表现得细致而鲜艳，与水墨的钟馗形成了一种强烈的对比，突出了画面的主题和气氛。

（3）寄寓了画家的个人情感和时代意识

张大千的钟馗图轴是在抗日战争期间创作的，这是中国历史上的一段艰难时期，画家也身处其中，感受着民族的危亡和人民的苦难。他通过绘制钟馗的形象，表达了自己的爱国情怀和抗敌意志，也寄托了对国家和民族的祝福和期待。他在画面中赋予了钟馗一种亲切和友善的神态，使之不仅是一位威严的神祇，也是一位可敬的长者，一位可亲的伙伴。他在画面的右下方写下了“大千居士画于成都”的题识，这是他在四川的故乡，也是他在抗战期间的避难之地。他在这里继续了他的艺术创作，也与齐白石、黄君璧等友人保持了联系，共同为中国画坛的发展和传承做出了贡献。