色彩的采集与重构.docx

色彩的采集重构

色彩的采集与重构的构成方法，是在对自然色和人工色彩进行观察、学习的前提下，进展分解、组合、再制造的构成手法。也就是将自然界的颜色和由人工组织过的颜色进展分析、采集、概括、重构的过程。一方面：是分析其颜色组成的色性和构成形式，保持原来的主要颜色关系与色块面积比例关系。保持主色调，方法象的精神特征，颜色气氛与整体风格。另一方面：打散原来颜色形象的组织构造，在重组织颜色形象时，注入自己的表现意念，是构成的形象、的颜色形式。

1、色彩的采集 艺术大师毕加索说过：“艺术家是为着从四面八方来的感动而存在的色库，从天空、大地，从纸中、从走过的物体姿势、蜘蛛网……我们在觉察它们的时候，对我们来说，必需把有用的东西拿出来，从我们的作品直到他人的作品中，”可见，从平凡的事物中去观看、觉察别人没有觉察的美，逐步去生疏客观颜色中奇特的颜色关系，和借鉴奇特的形式，将原颜色从限定的状态中走出。注入的思维，重构成，使它达到完整的、独立的、富有某种意义的创作目的。

颜色的采集范围相当广泛。一方面，借鉴古老的民族文化遗产，从一些原始的、古典的、民间的、少数民族的艺术中祈求灵感；另一方面中从变化万千的大自然中，以及那些异国他乡的风土人情，各类文化艺术和艺术流派中吸取养份。总的归纳起来有以下形式：

〔1〕对自然色的采集：浩瀚的大自然的色彩，丰实多采，幻变无穷。向人们展现着迷人的颜色。如蔚蓝的海洋、金色的沙漠、青翠的山峦、绚烂的星光……具体的分，有春、夏、秋、冬，还有晨、午、暮、夜的颜色，有植物颜色、矿物颜色、动物颜色、人物颜色等。这些秀丽的景色能引起人们奇特的情感。历来很多摄影艺术家长期致力于大自然颜色的争论，对各种自然颜色进展提炼、归纳、分析。从取之不尽、用之不竭的大自然中捕获艺术灵感，吸取艺术养分，开拓的颜色思路。

〔2〕对传统色的采集：所谓传统色，是指一个民族世代相传的，在各类艺术中具有代表性的色彩特征。我国的传统艺术包括原始彩陶、商代青铜器、汉代漆器、陶俑、丝调、南北朝石窟艺术、唐代铜镜、唐三彩陶器、宋代陶器等等。这些艺术品均带着各时代的科学文化烙印，各具典型的艺术风格，各具特色的颜色主调和不同品尝的艺术特征。这些优秀文化遗产中的很多装饰颜色都是我们今天学习的最好范本。

〔3〕对民间色的采集：民间色，是指民间艺术作品中呈现的色彩和色彩感觉。民间艺术品包括剪纸、皮影、年画、布玩具、刺绣等流传于民间的作品。在这些无拘无束的自由创作中，寄予着真挚纯朴的感情，流露着浓浓的乡土气息与人情味，在今天看来，它们既原始又现代，极大地诱发了画家的制造性。

〔4〕对图片色的采集：图片色指各类彩色印刷品上好的摄影色彩与好的设计颜色。图片内容包括可能是繁华的都市夜景，也可能是安静的湖水，可能是秋林的红叶，也可能是红花绿草，可能是高耸的现代建筑物，也可能是沧桑的古城墙，

可能是一堆破铜烂铁，也可能是金银钻戒……等等，图片的内容可以包览世上的一切，不管它的形式和内容怎样，只要颜色美，就值得我们借鉴，就可以作为我们采集的对象。除上述内容外，绘画色也值得我们学习和借鉴，从水彩到油画；从传统古典颜色到现代印象派颜色；从拜占庭艺术到现代派艺术的颜色；从蒙德里安的冷抽象到康定斯基的热抽象等等。此外，我们还应放开视线，扩展到世界这个大家庭中，从埃及动人心弦的原始颜色到古希腊冰冷的大理石色调，从阿拉伯钻石般闪亮的荣耀到充满土质色调的非洲，从日本那审