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音乐产业文化发展研究

——论国内古典音乐、歌剧产业发展现状与出路

每当说到古典音乐，人们总会想起金碧辉煌的欧洲风格的音乐厅，想起装束高雅，充满绅士风度的贵族。想起打扮华丽，楚楚动人的名门淑女。的确，在人们的印象当中，古典音乐永远是那样典雅，那样高贵，正是因为这份高贵，也那样让人觉得它离我们的生活如此遥远。

诚然，目前的古典音乐在我们的身边并非算得上流行，当今活跃于国际乐坛的杰出中国指挥家余隆对于中国古典音乐的现状，曾分析道：“我认为现代中国的古典音乐还在启蒙阶段，还需要一代两代人的努力，有人说现在中国古典音乐的普及率为5%，我觉得还没有，西方人说古典音乐的未来在中国，这是指现在有上亿的青少年学琴、学音乐，而这些学琴的孩子中将来有3000万人能够听音乐会就足够了，因此，古典音乐现在还在期待支持者。”。为什么曾经如此辉煌、凝聚了如此多心血的古典文化，现如今却如此低迷，大街上处处回响着流行音乐（甚至这些音乐中还有很多的低俗内容）的今天，古典音乐产业发展的未来在哪里？

古典音乐在中国的状态

1.1．古典音乐的含义及在我国的历史进程

古典音乐这一流传较广的词语有狭义和广义两层含义。狭义的古典音乐是指十八世纪后期至十九世纪初的欧洲古典主义时期的音乐，这是西方音乐史上一个特定时代的概念。广义的古典音乐是指受过专业训练的作曲家通过艺术构思创造出来的一种音乐类别，它还需要音乐家的“二度创作”，即：通过歌唱家、演奏家或指挥家在音乐会或歌剧舞台上的表演达到艺术传播的目的。所以，在古典音乐领域，作曲家是创作的主体，乐谱是承载艺术蕴含的“文本”，音乐表演是作品阐释的艺术结果，这种广义的古典音乐也被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，如果以西方音乐史来界定，通常是指巴洛克时期开始一直到20世纪早期的音乐。在我国，古典音乐的发展有一个相对明显的阶段划分。首先，上世纪三十年代，以交响乐为代表的西方音乐文化进入我国。1956年毛主席提出“古为今用、洋为中用”的指导方针，为中外音乐艺术交流指出了明确的方向；其次，进入改革开放年代之初，特别是中共中央文化部作出“对一些严肃音乐艺术是应该给予支持的”批示以后，全国很多省市相继成立了交响乐团，古典音乐的发展达到了空前的繁荣；再次，随着改革开放的不断深入，国外的先进科学技术逐步引进以电子音乐为标志的流行音乐，在上世纪八十年代也伴随着高新技术开始进入我国，加上从未有过的音像业的兴起更如虎添翼，古典音乐的生存状况随之大变，其重视力度受到一定程度的排挤。

1.2．古典音乐在我国当前的生存状态

当商业化的浪潮席卷而来的时候，当流行音乐的洪流冲击着古典音乐堤坝的时候，当电视台或广播电台古典音乐节目日趋减少的时候，当越来越趋向单一的甚至浅薄的音乐审美逐渐成型的时候，当古典音乐唱片公司急不可待地把一版再版的单张唱片打包结集发行的时候，古典音乐越来越受到大众的冷落。

从自身而言，我出生在中国的一个普通小县城，从小除了电视之外从来没有看过真正的音乐会，学校对于古典音乐的教育也是属于虚弱无力毫无存在感。对我来说，我与古典音乐的接触始于初中，当时的我有一种强烈的想要走出自己周围圈子、放宽视野的冲动。我开始去网上下载一些古典音乐放在mp3里面听。就这样，我才第一次地接触到李斯特、贝多芬、海顿、莫扎特，以及我特别喜欢的帕瓦罗蒂为代表的意大利歌剧。第一次听李斯特的《钟》，在曲子的结尾有一段特别有感染力的旋律，让我经常很感动。那个时候我就在想：“为什么我周围的同学只知道周杰伦？”

古典音乐在当今中国无法普及的原因

尽管古典音乐如此具有艺术感染力，但是在古典音乐和歌剧在世界范围内的衰落却是一个趋势。不仅在东南亚，欧洲、美洲等西方发达国家也同样经历着古典音乐的经营困境。美国全国艺术基金会2009年的一项研究结果表明,1982年以来,18至24岁间的年轻人去看古典音乐会的比例下降了37%。而那些成长过程中可能对伦纳德·伯恩斯坦有所耳闻的45岁至54岁之间的人去看古典音乐会的比例则下降了33%。参考《论古典与现代相结合》，究其根本原因，我们可以将之归结为以下三点：

一是古典音乐在宣传推广的过程中过于强调严肃性，在表现手法上过于拘泥程式化。古典音乐更强调音色的美感、和声的丰富、曲式的合理、逻辑的缜密，而流行音乐则更多地通过有力的音响、富于变幻的节奏或借助听觉之外的其它客观因素来表现。其实，在现实生活中有众多古典音乐作品对我们来说并不陌生，例如罗西尼的《威廉·退尔序曲》、贝多芬的《命运交响曲》、约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》、柴科夫斯基的《天鹅湖》等都是我们耳熟能详的古典音乐作品。所以，古典音乐就在我们身边，只是传播途径中许多人为的因素却让