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2023届吉林省长春市高三三模语文试题

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一、非连续性文本阅读

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

“无我之境”与“有我之境”是王国维在《人间词话》一书中提出的美学命题。王

国维认为，“无我之境，以扬观物。故不知何者为我，何者为物”；“有我之境，以我

观物故物皆著我色彩”。如果我们视“无我之境”与“有我之境”为一种艺术创作的文

本策略，并从这一角度反思中国山水绘画传统与继承的关系，可以看出唐宋绘画的文本

策略是以“无我之境”为主导，元明清绘画的支本策略是以“有我之境”为命脉。

王国维用了陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”和元好问“寒波淡淡起，白鸟悠悠

下”的诗句来解释何为“无我之境”。这两句诗给人最突出的印象就是它能在脑海中形

成一幅清晰的现实主义图画。所以，李泽厚在《美的历程》一书中说：“‘无我之境’

的作品多是客观的、全景的、整体性的描绘自然、人物活动和社会事件，富有一种深厚

的意味，给予人们的审美感受宽泛、丰满而不确定。”

唐宋山水绘画创作的文本策略最大特征是“无我之境”，具体的艺术手法就是“图

真”，即真实地描绘出自己眼中所见的山川形象。山水创作多为“以物观物”，力求作

品达到主客相融、物我合一的“无我之境”。所谓“无我”，并不是没有个人情感而是

这种思想情感没有直接外露，主要是通过客观的描绘对象以传达出画家的思想情感，艺

术家隐藏于山水迹象的背后。为达“无我之境”，唐宋美学家提出了诸如“外师造化”

等命题，山水绘画审美情趣多侧重于客观对象真实生动地再现，艺术家重“自然”，重

“造化”，通过真景和笔墨的结合来创造意境。

“写其真，得其神”是“无我之境”的重要价值标准。郭熙“身即山川而取之”的

命题，就是宋人现实主义精神的集中体现。这一命题强调了艺术家对自然山水要作直接

的审美观照，要有“林泉之心”。只有以自然的心灵丰贴近自然，发现自然物象最本质

的美，才能得自然之意度；将物象的自然美转化为艺术的审美形象。作品才能达“无我

之境”。

（摘编自罗一平《“无我之境”与“有我之境”——中国画创作的文本策略》）

材料二；

所谓“文人画”，有其基本特征。首先是文学趣味的异常突出。形似与写实迅速被

放在次要地位，更强调和重视的是主观的意兴心绪。中国绘画中一贯讲求的“气韵生动”

试卷第1页，共10页

的美学基本原则，到这里不再放在客体对象上，而完全是放在主观意兴上。这个本是作

为表达人的精神面貌的人物画的标准，从此以后倒反而成了表达人的主观意兴情绪的山

水画的标准。《艺苑卮言》说，“人物以形模为先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，

形模寓乎其中”，这就不但完全忘怀了历史的来由，而且也把“形模”在山水画中的地

位和意义放在非常次要以至附属的地位，与北宋初年那样讲究写真、形似，成了鲜明对

比。

与文学趣味相平行，并具体体现这一趣味构成元画特色的是，对笔墨的突出强调。

这是中国绘画艺术又一次创造性的发展。元画也因此才获得了它所独有的审美成就。就

是说，在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且更在于描画本身的线条、墨

色，亦即所谓笔墨本身。笔墨可以具有不依存于表现对象（景物）的相对独立的美。它

不仅是种形式美、结构美，而且在这形式结构中传达出人的种种主观精神境界、“气韵”、

“兴味”。这样，就把中国的线的艺术传统推上了它的最高阶段。书法这时与绘画密切

结合起来。从元画开始，强调笔墨趣味，重视书法趣味，成为一大特色。线条自身的流

动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、意兴、气势，构成了重要的

美的境界。

与此相辅而行，从元画开始的另一中国画的独有现象，是画上题字作诗，以诗文来

直接配否画面，相互补充和结合。唐人题款常藏于石隙树根处，宋人开始写一线细楷，

但决不使之过分侵占画面，影响对画面——自然风景的欣赏。元人则大不同，画面上的

题诗写字有时多达百字十数行，占据了很大画面，有意识地使它成为整个构图的重要组

成部分。这一方面既是使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，另一面又是通过

文字所明确表述的含义来加重画面的文学趣味和诗情画意。这种同书法文字