电影音乐创作特点.pdfVIP

电影音乐创作特点

[论文关键词]赵季平电影音乐创作特

征

[论文摘要]本文通过对赵季平先生不

同阶段电影音乐作品的回顾与分析，以赵季

平先生的电影音乐作品为平台，从文化传统、

民族音乐风格以及他求新求变的创作精神

三个方面，用音乐与画面相结合的方式，对

他的音乐创作风格和特征进行初步的理论

探讨，努力探寻他民族风格和现代审美融合，

传统手法和现代技巧相结合的艺术特色，并

深入分析、研究他各个时期电影音乐作品所

取得的显著成绩。

20世纪80年代以后，中国电影音乐在

经历繁荣与坎坷，进入了蓬勃发展、百花齐

放的局面。在中国当代电影音乐史上，“赵

季平”这个名字与中国电影结下了不解之

缘，他与第五代导演们一起，共同构筑了中

国电影艺术发展的新时代。赵季平让他的音

乐作品和电影的思想内涵紧密结合，这到了

高度统一的境界。在创作实践中，尤其注意

民族音乐风格的把握与运用，这一点几乎在

他的每部电影音乐中都有所体现，他还以与

电影画面有机结合的大胆而超前的艺术构

思以及能对观众带来的强烈的心理震撼而

著称。论文百事通由此而形成了赵季平电影

音乐所独有的风格特征。

纵观他电影音乐创作历史，从1987年

陈凯歌导演的《黄土地》一直到2001年张

艺谋导演的、获了大奖的《霸王别姬》，他

的电影音乐经历了从短小到庞大，从单纯到

复杂，从单一到多元的过程。从他不同时期

和社会背景下创作的作品来看，可分为三个

阶段:

1.初期发展阶段

这一时期的代表作如《黄土地》《人生》

等，这些作品的音乐与影片风格一致。

2.中期创作阶段

这一时期是他音乐创作的繁荣阶段，代

表作如《红高粱》《活着》等，这时音乐已

完全融入电影，加强了影片的艺术感染力。

3.新时期创作阶段

这是他音乐创作的求新、求变阶段，代

表作如《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《乔

家大院》《笑傲江湖》等，这些作品的思想

性和艺术性均超出了影片，达到一种新的境

界。

赵季平的电影音乐创作深深植根于中

国的传统文化沃土，并在很大程度上受到中

华民族审美习惯的影响。此外，借鉴、运用

西方作曲技法和配器手法所产生艺术效果，

在他的电影作品中也得到了很好的体现。本

文从三个方面分别对赵季平大师的电影音

乐创作做一个粗浅的分析和介绍。

一、深厚的东方文化传统

赵季平对中国的古老文化有着不可思

议的痴迷。数千年绵延不绝的中国文化，以

其源远流长与博大精深的深厚底蕴赋予了

他创作的灵感，使他的音乐具有极强的生命

力。他的家乡中国西部，在漫长的历史发展

过程中，形成独特的民族精神、风俗习惯以

及至今已有几千年悠久历史的文化传统。这

是一方充满生命活力的热土，大自然在这里

留下了赤梁纵横的黄土高坡。在窑洞、高原、

秦腔、剪纸、信天游等各种西部元素中，埋

藏着丰富多彩的民族文化金矿，这一切为他

电影音乐的创作与实践提供了无尽的源泉。

谈及成就，赵季平还把自己在音乐上的造诣

归结于父亲对自己潜移默化的启蒙:“别看

当年我还是小孩子，但却能感受到父亲国画

山水中的各种‘声响’，后来就不知不觉地

把它们运用到我的电影音乐创作中。”正如

陈凯歌对《黄土地》中音乐配乐的理解与评

价一样:“听了音乐，就像看到了画面”。

所以，电影中音乐与画面的协调和统一是那

么的震撼人心，究其缘故是中国传统的绘画

艺术对他长期潜移默化的结果，是作曲家与

导演审美观念、审美视角高度融合的结果。

正是博大精深的黄河文明、积淀深厚的家庭

氛围，才造就了赵季平独特的审美视角与独

特的审美观念，促使他的电影音乐创作在构

思、风格、技巧等方面都有了新的感人肺腑、

最富生命力的音乐篇章。

二、浓郁的民族音乐风格

音乐上的民族风格历来是音乐文化发

展中的一个重要课题。电影音乐中的民族风

格并不是一成不变的，它是随着社会的进步

及观众欣赏水平的变化而发展的。民族风格

必须与时代相结合，没有时代感的民族风格

和脱离本民族的时代感，都是不具备真正的

民族风格的。赵季平先生对此有着独特的见

解:“民族风格并不是用一两件民族乐器就

是民族风格，民族风格最根本的是用民族素

材来表现民族的心理素质和精神风貌。”于

是，赵季平先生在他的电影音乐创作很好地

运用和发挥了民族乐器民族音调的