非连续性文本钱钟书《谈中国诗》阅读练习及答案(山东德州2022学年高一下期末).pdfVIP

山东省德州市2021—2022学年高一下学期教学质量检测语文试题

一、现代文阅读（35分）

（一）现代文阅读I（本题共5小题，17分）

阅读下面的文字，完成1~5题。

材料一：

什么是中国诗的一般印象呢发这个问题的人一定是位外国读者，或

者是位能欣赏外国诗的中国读者。具有文学良心和鉴别力的人像严正

的科学家一样，避免泛论、概论这类高帽子、空头大话。假如一位只

会欣赏本国诗的人要作概论，他至多就本国诗本身分成宗派或时期而

说明彼此的特点。他不能对整个本国诗尽职，因为也没法“超以象外，

得其环中”，有居高临远的观点。因此，说起中国诗的一般印象，意

中就有外国人和外国诗在。这．立场是比较文学的。

贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自

相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜

了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋的

中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许

一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，

脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着

西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不

过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看

得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你

从“易尽”里望见了“无垠”。

一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，

如在目前；含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不

可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：“那灰色的歌

曲，空泛联接着确切。”

这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说

法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影

射着说不出来的话。

济慈名句所谓：“听得见的音乐真美，但那听不见的更美。”我们的诗

人也说，“此时无声胜有声”；又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他

引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，

欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”

有时他不了了之，引得你遥思远怅“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉；但见

泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云

深不知处。”这“不知”得多撩人!

中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这

是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有

个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、

捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》，

每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：

“可是何处是去年的雪呢”巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，

例如“壮士皆死尽，余人安在哉”“阁中帝子今何在，槛外长江空自

流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在”“同来玩月人何在，风景

依稀似去年。”“春去也，人何处；人去也，春何处。”莎士比亚的《第

十二夜》里的公爵也许要说“够了，不再有了。就是有也不像从前那

样美了。”中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问：“他们在何

处你在何处”问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，

吞言咽理的没有下文。余下的，像哈姆雷特临死所说，余下的只是静

默——深挚于涕泪和叹息的静默。

西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和。我们也有厚重的诗，给

情感、思恋和典故压得腰弯背断。可是中国诗的“比重”确低于西洋

诗；好比蛛丝网之于钢丝网。西洋诗的音调像乐队合奏，而中国诗的

音调比较单薄，只像吹着芦管。这跟语言的本质有关，例如法国诗调

就比不上英国和德国诗调的雄厚，而英国和德国诗调比了拉丁诗调的

沉重，又见得轻了。何况中国古诗人对于叫嚣和呐喊素来视为低品的。

我们最豪放的狂歌比了你们的还是斯文；中国诗人狂起来时只不过有

凌风出尘的仙意。你们的诗人狂起来可了不得!有拔木转石的兽力和

惊天动地的神威，中国诗绝不是贵国惠特曼所谓“野蛮犬吠”，而是

文明人话，并且是谈话，不是演讲，像良心的声音又静又细——但有

良心的人全听得见，除非耳朵太听惯了麦克风和无线电或者……

（摘编自钱钟书《谈中国诗》）

材料二：

要说明“木”字何以会有这个特征，就不能不触及诗歌语言中暗示性

的问题，这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后，我们不

留心就不会察觉它的存在。敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言

形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合

起来，于是成为丰富多彩、一言难尽的