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关注戏曲教育促进戏曲发展

徐岩

民族文化是一个民族的根基，是一个民族的灵魂。一个国家，一个民

族，欲泰然屹立于世界民族之林，有两个条件必须具备：一要有强大的综

合国力，二要有富有活力的民族文化的支撑，这在当今已成为人们的共识。

中国戏曲，作为中华民族文化传承最重要载体之一，已成为中华民族文之

瑰宝，这一点，世所公认。每年一度的新年京剧晚会，中央高层领导皆出

席观看，这实际上是国家关注和重视民文化的一种态度。但尽管如此，我

们仍然不得不承认，戏曲的生存状况不容乐观。市场经济的发展，正在逐

渐改变着戏曲生存的生态环境，戏曲当如何往前走下去，正在面临新的抉

择。这一块择是艰难的，但我们必须正视现实，积极应对。

一、理性看待戏曲，调整发展思路，找准戏曲发展方向

首先，必须承认，从量上，戏曲已经不可能达到当年的规矩模与辉煌。

原因很清楚，改革开放之前，看戏时中国人最主要的文化娱乐方式，即使

近代电影的出现，也并没有对戏曲造成太大的冲击。这种状态一直持续了

几百年。但近30年来的改革开放。使中国发生了巨大变化，随着经济全

球化而来的文化多元化，和随着电视、计算机技术与网络的快速发展而来

的文化传播方式的革命性变化，使大众在文化娱乐方式上面临着太多的选

择，而且各种文化娱乐方式在经济利益的驱动下都在拼命争夺观众，努力

扩大自己的影响力和市场占有量。戏曲观众被分流，这是社会发展的必然。

戏曲人应该客观地看待这一现实，没有必要因为戏曲失去了文化娱乐“龙

头老大”的地位而戚戚然、忿忿然。

从政府层面来说，对戏曲尤其是最具有代表性的京昆艺术在民族文化

发展中的定位还应进一步提高，对戏曲的保护、传承、发展应给予更进一

步的重视和支持。任何一个国家对发展本民族文化都必须有“自觉意识”。

不可否认，改革开放和市场经济确实促进了中国的经济和社会的发展，但

随着开放涌人的以强势经济为后盾的外来文化，和一切以经济指标为衡量

标准的错误理念共同形成的对古老文化的冲击和对传统文化的商业性利用，

已经不同程度地造成一些民族传统文化的失语、泯灭或异化。政治对文化

的摧残是大张旗鼓的，显而易见的，如秦代的“焚书坑儒”，明、清的

“文字狱”，还有我们记忆犹新的“文化大革命”。而市场经济则是由一

只看不见的手在操纵和影响着文化的发展。对市场我们要有科学的认识，

从某种意义上，市场化的运作也许更有利于通俗文化、流行艺术的发展，

而对于传统文化和高雅艺术来说，完全的市场化不仅不能给它们提供理想

的发展条件，相反可能导致它们商品经济的洪流中被淹没。因为真正的艺

术，都并不是纯粹的商品，而是一种可以影响和干预人们心灵，能够提升

人们精神境界的精神产品。市场运行虽然有一定的规律，但又是非理性的。

因此，在文化发展上不能让唯“商”是举、唯利是图的观念成为主宰。即

便在高度市场化的西方国家，文化艺术尤其是高雅艺术，同样需要靠政府

扶持、社会赞助等非市场手段来推动和发展。对这一点如果没有清醒的认

识和理性的把握。就可能在文化发展上出现偏差。目前，国家已经采取了

一些积极的措施，例如，抢救、保护和扶持非物质文化遗产，设立扶持昆

曲和京剧发展的专门机构和专项资金，评选国家级重点京剧院团并给予资

金和政策方面的支持，组织旨在弘扬戏曲艺术的各项活动等等。但这一些

举措还只是在“治标”，而要“治本”，则必须从重视和扶持戏曲艺术教

育上着手。

二、治标先治根本，重视戏曲教育，以人才促进发展

说起戏剧的发展，人们常常谈到美国尤其是美国的百老汇戏剧，美国

的确是一个戏剧大国。而美国之所以成为戏剧大国，其最重要的因素之一，

是美国有着健全的普及全国的戏剧教育体系。美国的人口不到三亿，在全

美却有一千多所大学设有戏剧院系，而我们泱泱十三亿人口的大国，专业

戏剧院校和设立戏剧专业的院校屈指可数。专业的戏曲高校只有中国戏曲

学院和少部分由中专升格而成的职业学院。原来发展势头较好的戏曲中专

教育已经濒临绝境。在普通中小学。情况更是令人堪忧，绝大部分的青少

年学生对五花八门的流行歌星都能如数家珍，甚至顶礼膜拜，但了解和喜

爱中国传统戏曲文化的人却寥寥无几。

青少年学生是国家和民族的未来，培养他们的民族精神，首先应该从

增强青少年对民族文化的认同感人手。应该把戏曲教育作为民族文化传统

教育和审美教育的重要课程之一。国家在扶持承担民族文化传承任务的文

艺院团的同时，在民族文化教育方面也应该有一定的扶持规划，有稳定的

专项经费投入，有相应的鼓励政策和保障措施。

同时，作为具体实施文