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“精确并非真实”—马蒂斯的艺术理论对我创作的启示

摘要

随着时代变迁，油画绘画风格呈现多元化特点。作为当代美术教师，如何从中寻求到适合自己的创作风格是十分重要的。“精确并非真实”是马蒂斯绘画实践的结晶，它是把对象本质上的真实当作艺术的灵魂来揭示，要求艺术家自发地根据自己对客体的独特感受来选用适合自己的表达方式表现心中的对象，在随意﹑欢快中，追求更高秩序的美和心灵的抚慰。“精确并非真实”绘画观点对我的创作乃至个人绘画风格产生巨大影响。

关键词：精确并非真实创作思想表现形式

引言

马蒂斯的绘画作品思想深邃而脱俗、色彩浓艳而单纯、造型简单而概括，开创了人们对现代世界的看法。他的“野兽派主义”﹑“纯粹绘画观念”﹑“应该用儿童眼睛看世界”、“精确并非真实”等绘画理念深深地影响着无数的画家、文学家、时装设计师和家具装饰师，乃至影响着现代绘画的发展。例如：德国表现主义马克斯·贝克曼《船中蓝衣女人》作品受马蒂斯“精确并非真实”绘画观点影响，作品给人一种简洁化﹑符号化的感觉。同时在国内也有一些艺术家受其绘画观点的影响，潘玉良的作品《裸女》在女性形象的表现上深受这一观点启迪。在当今绘画语言多元化的背景下，重提马蒂斯艺术理论“精确并非真实”的研究，对当下艺术创作具有重要意义。

“精确并非真实”的绘画观点

“精确”一词字面意义是精密而准确，指绘画作品中对对象的描述达到以假乱真的标准。“真实”一词字面意义是与客观事物相符合，指绘画创作中艺术家在真切的人生体验基础上，通过艺术的创造力，以虚幻的形式揭示出实际生活的本质与真谛。马蒂斯的解释道：“精确得复制自然的形态，也不依赖耐心地把种种精确的细节集合在一起，而是依赖艺术家面对自己选择的客观对象时他那深沉的感受，依赖艺术家凝聚在其上的注意力和对其精神实质的洞察”。它要求画家根据自己对客体的独特感受，在轻松、自然、随意中绘画，追求一种心灵的净化和灵魂的升华，把对对象本质上的真实当作艺术的灵魂来揭示。

马蒂斯的绘画观点虽然借鉴了印象派画家的绘画思想但更多的是突出了自己独特的地方。塞尚的艺术思想给马蒂斯的观点带来了启示。塞尚曾说：“模仿宇宙的最高形式，不在于提供细节，而是象征性的重新创造那结构。”在塞尚看来，绘画不再是通过二维空间来制造幻觉从而模拟真实的物体，画面永恒的结构和秩序才是绘画中内在的真实。如同他的代表作品《苹果、篮子和酒瓶》，打破了传统的透视方式，动摇了传统绘画的模仿、再现自然，揭示了对细节的描绘不是绘画的最高艺术形式。马蒂斯的这一观点就是以塞尚观点为基础发展成的。马蒂斯彻底抛弃传统的绘画的模仿、再现自然，提出形体的简化及色彩的纯粹化。梵高的艺术思想给马蒂斯的观点带来了启示。梵高说：“在我的眼睛里真

正的画家是那些人，他们画各种东西，不是按照它们的样子枯燥地分剖着，而是照他自己感觉到的那样。”在梵高看来画面中的情感表现是最重要的。吸收了梵高的绘画思想后，马蒂斯在“精确并非真实”中也提出了绘画是为表现自我而画。与梵高的不同之处在于马蒂斯的画面更具有装饰性，色彩在此得到解放。毕加索的艺术思想也给马蒂斯的观点带来了启示。毕加索说：“我注意到，绘画有其自身的价值，不在于对事物如实的描写。我问我自己，人不能光画他所看到的东西，必须首先要画出他对事物的认识”。马蒂斯“精确并非真实”观点中所指的绘画并不是依赖对自然的精确的描绘，而在于画家自身对事物的感受是一样的意思。在绘画上他们都是将三维物体通过二维物体表现出来，手法上毕加索形体进行几何化，而马蒂斯造型进行符号化。

马蒂斯与三位绘画大师观点进行交融碰撞，得出对“精确并非真实”这一观点。这不仅仅是马蒂斯的艺术理论精髓所在，在艺术史上也是浓厚的一笔。”精确并非真实”对当代艺术的影响现代艺术众多流派或多或少都受到马蒂斯的艺术观点和语言手法的影响，如：立体主义、表现主义、抽象主义、德国表现主义、美国抽象表现主义、俄国的构成主义、以及德国的基希纳、马克斯·贝克曼、俄国的康定斯基、中国的潘玉良、刘海粟、贻德等人，数不胜数。马蒂斯“精确并非真实”的著名论断，改变传统艺术观点，由传统的模仿客体转向绘画本身，强调自由的自我表现。其中，德国表现主义受到这种观点的影响最深。

德国表现主义画家马克斯·贝克曼作品《船中蓝衣女人》，黑色粗放式的轮廓与对比强烈的色彩，加入主观自由的发挥，显然是来自这种观点的启发。画面女人表现的畸形和病态，那样愤懑而又茫然不知所措的面部表情，也是作者内心感情的流露。潘玉良在巴黎学习艺术，生活了近半个世纪。她的《裸女》（如图1）的在女性形象表现上，受到马蒂斯的这一观点影响，运用装饰性手法描绘地板、背景，给人以美的感受。抽象主义是野兽派与德国表现主义的结合新生态。抽象主义画家康定斯基早期十分崇拜马蒂斯，学习其画风及艺术理论，这些影响他后来的抽象主义作品。”精确并非真实