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西方芭蕾史

一般来说,研究和学习芭蕾史,应该坚持三个观点,即唯物的观点,辩证的观点

和历史的观点。

芭蕾大致可以举出以下几个方面:古希腊的芭蕾,古罗马的拟剧表演和意大利

的职业喜剧,中世纪杂耍者的艺术。

古希腊舞蹈的最大特点是舞蹈与颂诗【朗诵】、音乐的紧密结合,是综合性演

出。

到了公元1世纪,“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形

式。

最为著名的是1489年在托尔纳,由贵族贝尔冈卓.奇.波塔承办的一次“席间

芭蕾”。

第一部“真正的芭蕾”是《王后的喜芭蕾》。

在路易十四的庇护下,宫廷芭蕾迅速发展。吕里、博尚和莫里哀的贡献尤为突

出。

1661年国王路易十四任命博尚为新成立的皇家舞蹈院的院长。

1681年的《爱情的胜利》中首次登台的拉.封登等第一批4名女演员,标志着

芭蕾女子技巧的萌芽。

1701年在巴黎出版了拉乌尔.费利耶的著作《舞谱:舞蹈记录的艺术》这是一

本总结法国芭蕾表演艺术--博尚、彼库尔等人的经验的专著。

进入18世纪以后,男子垄断芭蕾舞剧的局面被打破,出身低微的女艺人经过多

年艰苦努力,终于登上芭蕾舞台,其中又以卡马戈和莎莱最为著名。

加斯帕罗.安芝奥林尼的代表作《唐.璜》是一部有代表性的前浪漫主义芭蕾

作品。

诺维尔及其舞蹈改革思想

在1760年,诺维尔在里昂和德国斯图加特同时发表了《舞蹈与舞剧书信集》,

引起轰动。诺维尔一生创作甚多,仅有记载可查的就有80部舞剧、24段歌剧插舞

和11个娱乐性舞蹈。诺维尔

在《舞蹈与舞剧书信集》中提出的舞蹈改革思想大体可以归纳为以下几个方

面:1、情节芭蕾;2、主张大自然是惟一的审美对象、灵感的源泉,是情节芭蕾的范

本;3、重视戏剧结构,同时又强调舞剧的特殊性;4、重视情感的表达,反对偏重舞蹈

技巧;5、强调舞蹈艺术家的全面修养。

前浪漫主义芭蕾舞蹈《关不住的女儿》是多贝瓦尔的代表作,1789年首演于

法国外省城市波尔多。

浪漫主义芭蕾的三个发展阶段及其代表作品。。不同阶段的特点。。

兴起:舞蹈《仙女》首先在于编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和

技术基础,在此基础上,菲利浦设计了西尔菲达这个角色的舞蹈,突出大跳、脚尖功,

塑造了轻盈飘逸,超凡脱俗的仙女的形象。这部作品是继承传统与大胆创新的一个

典范,它实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革。以忧郁悲伤的场景

结束全剧,给观众留下了回味的余地。这种处理既有诗意和真实感,又揭示出现实生

活不如人意、幸福失之交臂以及理想可望而不可即等的主题,使作品的容量加大,主

题深化。

在芭蕾史上,玛利亚.塔里奥尼常常被说成是“脚尖功”和“脚尖鞋”的发明

人。

发展:《吉赛尔》是西欧芭蕾史上的重要作品,尤其是它的第一幕终场(“吉赛

尔发疯”场面)以及第二幕的维利丝女鬼的舞蹈,分别是“情节芭蕾”和早期“交响

芭蕾”的范例。在设计舞蹈主题动作时,编导佩罗颇具匠心,他采用了像“飘逸的阿

拉贝斯克”这样充满浪漫色彩的优美舞姿。舞蹈《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎

盛时期的最高成就。

衰落:资产阶级上层人士对芭蕾抱敌视态度,剧院和学校的数目大大减少,芭蕾

舞团的人员编制也作了较大的紧缩,上演的剧目迎合上层的庸俗趣味,多半是娱乐消

遣性质,内容空洞,炫耀技巧,因而不能保留下来。在音乐上,作曲家德里布,发展了

老师亚当在芭蕾音乐方面的成就,它们随着情节的发展而不断变形、转调或反复出

现,贯串全剧,给人留下鲜明清新

的印象。在舞蹈处理上,圣列翁有着自己的风格:轻松、滑稽,与音乐紧密结

合。

四人舞:(年龄从小到大)格朗(24)、格里齐(26)、切里托(28)、塔里奥尼(41)

1738年5月4日,正式成立了俄国第一所舞蹈学校皇家舞蹈学校。

瓦尔贝赫的作品体现了伤感主义思潮,努力表现人物的不同性格,并且开始在

舞剧中反映俄罗斯民族题材。

活跃在俄国的法国编导们:塔里奥尼父女,狄德洛、艾斯勒、勃拉奇斯、佩

罗、圣列翁和彼季帕。

彼季帕俄罗斯芭蕾的奠基人

1862年,彼季帕排出了自己的第一部大型作品舞剧《法老之女》

《舞姬》可以算是彼季帕创作的第一时期的代表作,第四幕的“幻影的舞蹈”,

被公认为交响芭