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中外音乐舞蹈文化差异

音乐与舞蹈作为反映现实生活情感的艺术类别，可以追溯近

千年的悠久历史。它们的存在本身就具有多元的社会意义及作用。

但是由于中西方社会历史发展情况不同，导致文化差异较大，因

此在音乐与舞蹈这两种艺术表现形式的表达方面也拥有明显区

别。本文将从这两方面着重分析中西方的音乐舞蹈文化差异。

一、音乐

《礼记乐记》：凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之“

然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之

音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”后浑称音乐“”，指用

有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。

人类社会究竟从什么时候开始有音乐，已经无法查考。但是早在

人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来

表达自己的意思和感情。但是随着社会文明的发展，不同背景、

不同环境导致中西方音乐具有较明显的差异。

1.审美的差异：纵观中华民族的历史进程和文明背景，中国

的传统音乐深受儒、道两家的哲学思想影响：儒家重中庸，讲究

中正平和，在音乐上主张“中和之美”；道家重境

界，强调无为，在音乐上主张大音“希声”。这正是我们古典

审美意识的基础，既有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。中国传

统的审美观对中国音乐的营造起着重要作用。中国传统音乐以含

蓄、淡泊、空灵为上品，它所追求的最高境界是意境，一个美好

的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间，带来思想上的深化和

情感上的升华。

西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，

因此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，

大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的壮美“”。

所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。

2.乐器发展的差异也造成了中西音乐的不同：中国的音乐多

是单音的，所以中国的乐器结构简单，多不能演奏和声。西方古

典音乐是和声、多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，

多能演奏和声。西方乐器多以金属为材，故音色丰富，音域宽广，

表现力强。在配器与乐队组合上，西方音乐多采用大型的交响乐、

奏鸣曲、协奏曲等；中国音乐的演奏多采用独奏和几样乐器相搭

配的小型合奏，以发挥乐器的独特音色。

3.就作品的形式不同：中国音乐多为小品，短小精悍，而西

方音乐则多为大型作品，其结构繁复。此外，中国音乐虽经几千

年的发展，却始终未成体系，而西方音乐则体系完备。

下面我将对中国古典音乐《高山流水》与西方古典音乐《命

运交响曲》做出对比以体现中西方音乐文化的差异。

《高山流水》作为为中国十大古曲之一有着深厚的文化底蕴，

其演奏乐器为是中国的拨弦乐器――古琴，它音域宽广，音色深

沉，余音悠远。

其《流水》充分运用泛“音、滚、拂、绰、注、上、下”等指

法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。

旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音

相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。

《命运交响曲》则以豪迈的英雄气概和排山倒海的气势而著

名。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机，带我们进入了一个

振奋的精神世界。圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，

引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。展开部中，转调频繁，

增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。第二主题则先是

由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英

雄豪迈的凯旋进行曲。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的

音调，小提琴却是无可奈何的叹息。第四乐章先是由乐队全奏辉

煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题。其高亢、激昂，

催人奋进。

一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、

舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美；

一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、

刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。

通过这两首音乐的对比我们可以清晰地看出：相对于西方古

典音乐，中国古典音乐所用乐器单一，但通过这仅有的一种乐器，

古人也可以将其画面描绘的淋漓尽致，突出强调了意“”与境“”，

聆听者仿佛闭上眼睛便可置身其中。这种静谧与西方音乐形成了

鲜明对比。西方在对音乐作品的呈现上强调恢弘与气势，不同的