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浅谈美术作品的鉴赏标准

摘要：

鉴赏美术作品的标准不是一个概念性的东西，只是自古以来，美术的发展在

不同的时代，有着不同的风格不同概念的标准,如果要试着从这漫长的人类美术史

中找寻评价其作品的标准，那就要分析不同时代的艺术家对艺术和美术作品的理

解。本文主要通过研究现代社会多种多样的美术形式和观念的发展跟传统的美术

鉴赏之间的关系，宏观总结出当代美术作品的鉴赏标准。我通过调查法，文献研

究法等来总结美术史上鉴赏标准的变化过程，来研究现当代美术作品的鉴赏标

准。

正文：

对于一个社会和艺术鉴赏的大众来讲，艺术鉴赏的审美和鉴赏的标准都是多

样的不同的，没有一种力量可以使全社会所有人只有一种统一的鉴赏和审美趣

味，好的美术作品总是能真是的反映社会生活的本质在美术鉴赏中人们对那些以

抽象概念来简单图解社会生活的东西总是十分的厌恶，而对那些以朴素真切的方

式表达和反映真实生活的内容表示极大的审美趣味，因为那是对生活纯洁与自然

的描述。这么说吧当人们看到真正好的艺术绘画作品是，往往一瞬间被唤醒的感

觉，随之而生的是一种沟通的喜悦和兴奋，那是一种仿佛没有虚度的充实感和宁

静感好像在片刻间，有再次的找到了自己，找到了生命的源头，也就是那个各不

相同，交织着各种错觉和变态的统一体而不是悬挂的理性和规范，而是一种由内

而外的清新感和生命力。美国著名自然主义哲学家；乔治.桑塔耶那曾说“如果一

件艺术品给人以恰如其分的感觉，那么他的表达形式也是恰如其分”纯洁，朴实，

真实自然的反映社会生活本质，就会给人以恰如其分的感觉。也就是说一件好的

美术作品内给人以恰如其分的感觉，衡量一件美术作品的好坏在于鉴赏人的审美

趣味的高雅与否，同时这也是人类社会文明进步的要求。优雅的审美趣味衡量标

准，可以提高人们观念的纯洁度，可以引导人们的审美趣味向文明高雅的理想发

展，可以指导人们如何以优雅的审美趣味来鉴赏与判断艺术作品。

多种艺术形式的并行发展或不同艺术观念的产生导致鉴赏标准发生了变化，

而这个鉴赏活动和每一个进行鉴赏的人由于先天的气质，后天的学养，生活经历

的深浅和生活环境与思想认识上的倾向都有所影响和作用。

与其说研究鉴赏的标准还不如先来了解一下何为鉴赏。“鉴赏”从单纯的词义

理解，是包含鉴别和欣赏两层含义。鉴赏学的狭义理解，它的研究的对象只限于

艺术作品，他是研究人们接触艺术作品过程中所产生的一种特殊的精神运动过

程，那么不难理解艺术欣赏的标准时是什么，其实在艺术作品的表现语言里没有

像公式一样的鉴赏标准，说艺术是对生活的反映或写照，一件脱离了生活的艺术

品不可能是一件成功的艺术品，鉴赏一件艺术品就一定要和当时的作家的生活环

境，精神生活，以及当时的时代背景联系在一起，所以说我认为鉴赏艺术的过程

不就是鉴赏生活的过程吗。

在美学史上，希腊古典时期的艺术被公认是创造了美得永恒典范的艺术，那

么这个永恒典范的实质是什么呢?是实现数理的因素，也就是完美比例和有机体

的因素的统一，人，则是这个艺术理想的基本尺度，可见在希腊古典时期的艺术

的鉴赏标准就是“完美比例”时代和生产力决定了艺术领域的一些概念，这里所

谓的标准参照物就是人，很多著名的美术作品几乎就以人体为主的，在会化解这

种可以说是写实的人体比例论就是古典的美术鉴赏标准，与此同时希腊古典哲学

家们关注的不再是世界的开端或目的，而是控制它的结构和法则回答的虽然不一

样，但是有一个相同的参照物，那就是人。毕达哥拉斯“人是万物的尺度”那么

衡量美术作品的标准就是人，在当时的美术作品中能量有了“人”这个标准和尺

度的介入那么这件艺术品就会有鉴赏和评价的基础，所以古典时期的希腊美术鉴

赏的标准就是人，一方面是肯定了个体生命的真实性和意义，另一方面又要克服

它的有限性，使之达到理性存在的普遍性。总的来说就是寻求个体形象的生动性

和数理形式的完整性的和谐统一。这个统一的核心尺度就是人。

再到文艺复兴时期的艺术，作为文艺复兴艺术高峰期的代表人物，达芬奇，

拉斐尔和米开朗琪罗的绘画创造了在二维的平面上展现三位的世界的奇迹。这些

绘画的伟大价值是把宗教精神寄予丰富的人性生活和高度协调的构图秩序中。也

就是说文艺复兴是其的人们鉴赏一件美术作品的标准时就这件美术作品的力量

源泉是什么，不是来自于画像展现的宗教故事，也不是情节，而是来自于画像本

身的造型，形象对寓意的超越就是文艺复兴是其的美术作品鉴赏标准，这一标准

更加张扬了人本身超越宗教的感性生命及其价值所以说文艺复兴艺术成为任务

主义的旗帜，也是对艺术的独立价值的确立奠定了