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中国戏曲的种类及简介

中国戏曲的种类及简介

一、中国戏曲介绍：

戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。

中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各

种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，

经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富

于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺

术体系。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，

传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统

剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热

烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、

粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、

黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，

遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展

日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，

学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚

少。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏

曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，

也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏

剧文化的通称。

现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞

剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的

“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的

歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞

技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮

演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发

展，戏剧艺术逐渐形成。

宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲

唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了

基础。

元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大

大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着

我国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术

的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，

而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大

套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一

楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写

了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时

另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫

“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。

曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。

其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。

说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对

白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）

和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲

词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一

人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的

称“旦本”。

戏曲角色：

末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。

旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。

净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特异之点

的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。

丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文

丑和武丑之分。

外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次

要角色。监斩官——外末。

杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。

元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以

上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反

映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵

的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童

养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高额利息贷款者的残酷剥削、地痞流

氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的