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论民间艺术——闽剧

中华五千年的文明，源远流长；华夏的民族瑰宝，博大精深。悠

悠的历史长河已经成为过往，但是留下的民间艺术品成为最好的见证

者。如今的我们，无法探寻逝去的灿烂，但是我们可以通过一件件瑰

丽、神奇，饱含劳动人民的智慧的艺术品去了解我们民族的辉煌历史。

闽剧是现存惟一用福州方言演唱、道白的戏曲剧种。已有四

百多年历史，是中华民族艺术的一个瑰宝。居福建五大剧种之首，

音乐曲调具有浓厚的地方特色，昂扬奔放、委婉动人、明快活泼

的音乐格调和艺术特色，在福州方言地区有广泛的演出市场，明

朝末年，昆山腔、弋阳腔等传入福州，与福州地区的方言小调逐

渐融合。清末，福州的儒林班、江湖班、平讲班互相吸收音乐唱

腔和表演艺术，彼此渗透，进一步发展成为“闽剧”。辛亥革命

后，闽剧进入兴盛时期，出现了旧赛乐、新赛乐、三赛乐、善传

奇、赛大然、庆乐然等班社，涌现了“闽剧梅兰芳”郑奕奏及曾

元藩、薛良藩、马狄藩等“四大名旦”。三十年代，上海益闻书

局就曾出版了许多闽剧名家名剧的唱片。传统剧目和新创作剧目

均十分丰富，流行于整个福州方言区，并流传到台湾和东南亚各

地，因有自己独特的艺术魅力而深为广大群众喜爱。

闽剧的音乐唱腔是由洋歌、江湖调、逗腔和小调等四大类组

成的：粗犷激越的江湖调，通俗平畅的洋歌，典雅婉约的

逗腔，清新活泼的小调，其中前三类都不同程度地受到弋阳腔、

昆曲和徽调的影响，并保留着高腔的帮腔形式，后台帮腔叫做

掏岭。又有吸收自唠唠的部分唱腔和曲牌。演唱时男女均用本

嗓，其特点是高昂激越，朴实粗犷，但也有细腻柔婉的唱腔。

逗腔有15种板调，特点是在曲中转折和结尾处多有哎、依

的虚腔，主要曲牌有[自掏岭]、[宽板]、[急板]等。闽剧的曲牌

大部分从弋阳腔、四平腔、徽调和昆曲衍变来的，有不少唱腔仍

保留有弋阳腔的特点,即一唱众和的帮腔和夹滚。主要伴奏乐

器有横箫、唢呐、头管、二胡、椰胡等。打击乐器有青鼓、战鼓，

大、小锣，大、小钹，磬等。

闽剧现存传统剧目1300多种，较有影响的为：《钗头凤》、

《炼印》、《荔枝换绛桃》、《渔船花烛》、《夫人城》以及现

代戏《海上渔歌》等，《炼印》已摄制成影片。著名演员有郑奕

奏、林芝芳、林赶山、林务夏、郭西珠、李铭玉等。闽剧居福建

五大剧种之首，至今已有四百多年的历史。在戏曲声腔流变史和

福州地方文化发展史的研究中，它是不可忽视的一个重要环节。

目前闽剧已在现代社会经济大潮的冲击下日渐走到濒危状态，亟

待抢救、保护。

真正的艺术来源于民间，来源于劳动，来源于生活。许多民间

艺术品已经成为了“华夏一绝”而被我们传承下来。民间艺术处处透

露着生活的气息，劳动人民的生活处处流露着艺术的灵感。所以人们

常说艺术来源于生活却又高于生活。

在福州各地公园里的票友唱段是精彩连连，其声深厚、高亢、

苍凉、悲怆，伴着二胡乐器，营造出一种浓郁的乡土韵味，吸引了众

多观围者称奇。例如在土豆网上的那处《状元与乞丐》戏，也听出了

许多久违的闽剧腔调，女的如诉如泣，男的悲怆无奈，其韵味绝非学

院派所拥有。

此时我明白，在闽剧的发展路上，有的正规剧团已在走向脱离

传统的阳春白雪，估且称为学院派；只有留在大街小巷的那些乡土爱

好者，还让人听明白什么是闽腔闽调，这是乡土派。

上世纪八十年代后期，闽剧演出开始衰退。原因有多方面，一

是人才短缺，无论是编导还是演员都脱节、断层；二是农村出现多元

经济，人口外流，演出市场不再风光；三是受文化多样化冲击，电视、

卡拉ok的普及让青年一代不再留恋传统戏剧。说的是全国大背景，

不仅闽剧如此，全国其他剧种都遇到这样困境。

乡土故事、流行唱腔、精彩唱段或唱念，这是受群众欢迎的基

础。目前，在学院派所新演出的闽剧中有哪处戏能流传起来，又有哪

处戏有精彩的唱段让人跟着学唱？没有。京剧《贵妃醉酒》选段，杨

贵妃一出场唱着“海岛冰轮初转腾„„”,唱词典雅，曲调优美，脍

炙人口，那悠扬的“四平调”唱腔，华丽得简直让人感觉此曲只应天

上有！

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月6号，经

国务院批准，将闽剧列入第一批国家级非物质遗产名录。2007年

6月8日，福建省闽剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日

奖。

目前由于中国社会正处在从传统的农业社会走向工业社会、信息

社会的转型期，闽剧也面临着由传统向现代的转型，这主要体现在艺

术功能的改