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舞蹈艺术的外在与内在审美特征

摘要：提高舞蹈的艺术感悟力在当今社会学习舞蹈中具有举足轻重的地位，舞是

人类生命情感最活跃、最充分、最热烈的表现。而要增强对舞蹈的艺术感染力，就需

要对舞蹈艺术的审美特征进行明确。本文主要就针对舞蹈艺术的审美特征展开讨论，

以期加深对舞蹈艺术的认识。

关键词：舞蹈艺术艺术形式美鉴赏能力审美特征

一、舞蹈外在形式的审美特征

（一）舞蹈艺术的动作美

舞蹈艺术在人类生活中不断发现真善美，通过动作的提炼、塑造，从而展示给观

众以美的享受。能够正确发现美、评价美、认识美，是学习舞蹈艺术应该具备的基本

审美能力，舞者用自己的身体语言以及眼神情绪的变化来展现表达情感，让观众通过

舞者的肢体“语言”读懂舞蹈所渲染的意境和情节，这也是在教学中应该具备的基本

素养。舞蹈动作美主要来自于舞蹈艺术的“形”与“神”的结合所产生的丰富的雕塑

感和美感，创造出来的特殊的艺术空间感能给观众留下深刻的艺术想象，让观众产生

一种美的享受。

（二）舞蹈艺术的形体美

舞蹈这一专业对舞者的形体的要求是特别严格的，尤其是芭蕾舞演员，芭蕾舞演

员有个口诀来概括为“三长一小一个高，20公分顶重要，开绷直立爹妈给，轻高快

稳师傅教”。“三长”，指脖子长，胳膊长，腿长；“一小”，指小脑袋；“一个高”，

指高脚背儿。“20公分顶重要”，指下肢比上肢长出20公分。“开绷直立爹妈给”，

指软开度、脚背高低、小跨，膝盖大小等问题，这些指标的遗传率较高，后天不易改

变。“轻高快稳师傅教”指做技巧和舞姿的时候要求身体轻盈飘逸，具有较强的爆发

力，做动作快速脚下步伐稳，最后不管什么动作，脚下都要收得稳。这些都需要后天

的努力练习。这些要求对于专业舞蹈演员来说非常严苛，但却给观众以美的享受。

（三）舞蹈艺术的节奏韵律美

从古至今，音乐与舞蹈都是紧密联系不可分割的。如：古代的“乐舞”，顾名思

义是伴着音乐来舞蹈的，先民们在原始乐器，如骨笛、陶哨、石磐的伴奏下欢快舞蹈，

乐曲高亢悠扬，动作舒展流畅，服饰华丽多姿，堪称历代歌舞之最。节奏的快慢强弱

对编舞起到了很大的影响，轻快的音乐旋律舞者呈现出轻柔优美的舞姿，悠长的音乐

旋律伴着小提琴声编舞者可以把慢节奏跳成线状的动作也可以跳成快节奏点状的动

作。例如音乐《pina》，这个音乐特别奇妙，整段音乐是点线结合的，激烈的快节

奏伴着悠长的小提琴声，编舞者在这段音乐中即可以跳快节奏的也可以跳“线”的慢

节奏延伸的动作，从而在音乐和舞美的配合下成功刻画出舞蹈艺术所塑造的人物形

象，最终使舞蹈艺术体现出不同的风格特征。

（四）舞蹈艺术的技巧美

舞蹈的技巧是指“跳、转、翻，控制”等高难度的动作，要想做到技巧美，舞者

必须日复一日的练习扎实的基本功，才能在舞台上为观众呈现出强烈的“惊、险、奇”

的形式美与动态美。舞蹈中加一些技巧可以起到画龙点睛的作用，推波助澜从而吸引

观众的眼球，在舞蹈与技巧的融合中要有连贯性动作的衔接。在一个舞蹈作品中呼吸

是很重要的，通过每个动作的气息点连贯其中，技巧加进去就不会显得突兀。如古典

舞《扇舞丹青》中舞蹈演员在这个舞蹈中加入了大跳，空翻等技巧，每个动作之间的

衔接特别连贯，舞者把这一普通的传统道具挥舞得“似扇非扇”“似剑非剑”，表现

出来的艺术意象是“画中有舞”“舞中有画”。“扇起襟飞鹰古今，虚实共济舞丹青。

气宇冲天柔为济，怜得笔墨怕无赢，丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心，提沉冲靠磐

石移，却是虚谷传清音。”这首诗充分展现了这个舞蹈作品，形象生动，准确描述了

《扇舞丹青》这一舞蹈作品。

（五）舞蹈艺术的时空性

时间在舞蹈中即指节奏韵律，又指风格韵味，要求学生对节奏的把握是非常重要

的，只有能听懂节奏，才能进一步编出一部优秀的作品，只有听懂了音乐中所表达的

意境情感，才能在舞蹈中加入自己的情感情绪。舞蹈的空间可以划分为“上空间”“中

空间”“下空间”。“上空间”一般指舞者跳跃在空中的动作，“中空间”指舞者站

立在地面做的一些动作，“下空间”指舞者跪、躺、趴在地面做的一些动作。时空感

主要特性在于三维立体形态，舞蹈所呈现给大家的是在三维立体空间中流动的，空间

在舞蹈一书中的作用是不可忽视的。教师可以利用空间来训练学生对方位方向的反应

能力以及对学生即兴方面都是很好的锻炼，编导们若能很好的利用空间的变化进行创

作则会起到事半功倍的效果。舞蹈的空间还可以分为“内空间”和“外空间”。所谓

舞蹈的“内空间”是指舞者