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构成艺术法则之园林中的应用

主要通过构成法则中的统一与变化、对比与调和、对称与均衡、节奏与

韵律、比例与尺度五个方面阐述其在园林艺术中的应用及表现形式。

构成艺术是现代设计教育的基础,其中也包括园林设计,但在园林这一学

科中却很少引起重视。而构成的基本构成法则更是园林设计的构图法则,在

此与大家共同研究一下构成法则在园林设计的应用,是很有必要的。

一、统一与变化

构成艺术中的统一与变化,是要画面在编排中保持统一中求变化,变化中

求统一,最终达到画面的和谐统一的效果。而园林艺术中应用统一与变化的

原则,是将园林中的各个组成部分,如色彩、线条、形式、风格等方面,在一定

程度上给人相似或一致的统一感。

园林中风景的变化可充分表现其多样性,要使这些多样的因素在一定形

式上得到统一的效果,不至于产生混乱的局面,可以尝试以下方式。

1.形式统一。在构成艺术中,形式的统一通常表现为形状、大小、

肌理、曲直、色彩等方面。它同样应用与园林艺术,如中国古代的帝王宫苑,

统一的木结构、琉璃瓦、油漆彩绘等,使其在形式上形成了统一感,而各种亭、

台、楼、阁的体量、体形又展现了其丰富的变化性。

2.材料统一。园林中一般要求制作的材料是统一的,如栏杆、座椅、指路

牌等园林小品,通常具有功能和艺术的双重功效。就拿北京天安门金水桥来

说,统一的汉白玉栏杆,给人一种高雅洁白的神圣感。

3.局部与整体的统一。通常局部是服从与整体的,在一些公共园林中,内

容会比较多,各个局部一般也会有自己的主题,如休息区、活动区、儿童游乐

区等,虽然各区的内容不同,但其关系也要达到和谐统一。

二、对比与调和

对比通常指画面的各构成元素在形态、肌理、颜色等方面所表现出来的

视觉上的差异。而调和是在保持画面对比的同时,强调共性,寻求统一,最终形

成画面和谐、舒适的感觉。

园林景色同样要在对比中求调和,在调和中求对比,使景观既丰富多彩、

生动活泼,又突出主题,风格协调。园林中的对比一般是为了突出表现某一个

景点或景物,如一般园林的主景就是使用对比的方法来突出主题。园林中对

比的手法其实很多,如:

1.色彩的对比,最常用的“万绿丛中一点红”就是典型的色彩对比。

2.面积的对比,如颐和园中的谐趣园,大园中有套接小园,集艺术性和趣味

性于一体,深受游人喜爱。

3.方向的对比,自然园林中通常是山水结合,水的平坦与山的高耸,便形成

了方向上的对比。

4.明暗的对比,引人入胜的林间小道与大片的草坪通常形成暗与明的对

比。

5.特异的对比,构成中的特异构成也常常用于园林艺术中,开阔广场中突

起的建筑物、万绿丛中的花朵,都是特异对比的体现。

三、对称与均衡

无论是在自然界中还是在人造事物中,对称与均衡的例子比比皆是。花、

草、树、木、蝴蝶、房屋,特别是人体都是对称和均衡的形体。在构成艺术

中,对称与均衡是构成形式美的一条重要法则。而它们的区别就在于对称是

以形的关系为准,均衡则是以重心的保持以及重心感的安定为准,这两种表现

形式在现实中都可以达到良好的平衡感受。

园林中的对称主要表现在园林的布局形式上,如规则式园林在平面布局

上多采用轴对称和中心对称的形式,将等同的形式和空间均衡地分布。常见

于西方园林,而中国的古典园林中也不乏对称与均衡的范例,如故宫乾隆花园

就以轴线统领全局。

园林中一个单体的景物也要寻求对称,讲求均衡。如园林路旁的路灯、

行道树、门口的一对狮子等都是以对称的形式排列。当然园林景物的表现不

只是通过对称找寻均衡,更通过不对称、质感、方向等方面得到均衡。如颐

和园道十七孔桥,一端紧接龙王庙,一端稍远便是廓如亭,虽两者体量不同,但却

给人均衡感觉,形成不对称的均衡。

四、节奏与韵律

节奏与韵律作为构成艺术的主要形式之一。表现为同一形象在一定的格

律中的重复出现而产生的运动感。构成要素的重复、渐变、动感变化都是节

奏与韵律的基本形式和表现特征。在园林中,我们可以见到很多具有节奏和

韵律感的现象,如路旁的行道树形成重复的韵律,人工修剪的各种形状的绿篱

形成形状的韵律,一层层的石阶远远望去形成渐变的韵律,而古老庭院里连续

不断、重复排列的窗格,古老的砖石铺设的城墙等,同样给我们强烈的节奏和

韵律感。

五、比例与尺度

比例与尺度法则,在立体构成中被普遍应用。在园林艺术中,恰当地把握

比例与尺度也是一条