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论中国画的艺术魅力

摘要

一个时期的艺术会渗透到这个时期的方方面面，例如园林的营造

艺术，凡属风景式园林或多或少地都具有“画意”，都在一定程度上

体现着绘画的原则。中国画与中国园林有着不解之缘，中国古典园林

史表明，山水画与山水园林关系非常紧密，历代的文人、画家参与造

园蔚然成风，不少园林作品直接按某个画家的笔意，某种流派的画风

来造园，以画论代园论指导园林设计的手法屡见不鲜，长时间的发展

而形成了“以画入园，因画成景”的传统。现在将从两者的关系，从

立意，构图，空间布局等方面的共同点来阐述山水画渗透于中国古典

园林中。分析美术与园林，两者之间的联系。

关键词：发展史布局构图理水叠石

正文

一.中国山水画的发展史

山水画的出现历史悠远，山水画始于晋南北朝，真正发展于隋唐。

隋朝时期，从创作的题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘山川

风光是作为人物画补景出现的，现在能看到最早的山水画是隋代展子

虔的《游春图》，到了汉时期，着重描绘劳动生活的场面，统治阶级

士大夫文化开始占主导地位；到晋时期，山水画逐渐有了意境，不再

是具象的东西，也开始出现适中的真意深情。山水画的发展，首先表

现在隋代和唐初的大兴土木工程即宫殿、台阁的大量建筑上。

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在设计建筑的时候，便要绘制大量的山水背景，出现了思训、吴

道子、王维等人。唐末、五代、宋初产生了“百代标程”、“照耀千

古”的大山水画家，如卫、荆浩、成、宽、董源等等，都是前无古人，

后启来者的大画家。这段时间的大山水画家多位是隐士，他们的山水

画成就特别高。隐遁山林的画家，自然以山水为主，所以北方的人物

画、花鸟画不是特别好，而山水画出名。他们都成功地刻画出北方地

区山密浑厚、势壮雄强的特色，称北方画派。

其实五代宋初时期的南方山水画成就也不低，南唐的大山水画家

董源、卫贤、干等成绩很高。由于南唐的群臣都是文学和艺术上的能

手，所以南唐绘画，诸如花鸟、人物、山水都达到了很高的成就。南

方画派与北方画派形成鲜明的对比。北宋中后期绘画已经普及到一般

文人，以轼、黄庭坚、米蒂为代表的一批文人，则竭力推动文人画的

发展，他们倡导“诗中有画，画中有诗”主“不求形似，但求达意”

的意境美。

北宋的文人几乎都知晓画，甚至亲自浑染，将自己的审美观带入

到绘画中去。唐、马远、夏垚、松年，他们并称为“南宋四大家”，

马远在构图上大胆取舍，以山一角、水一涯的局部特写，突出大量空

白的深远景观，给人留下想象的空间和浓郁的诗意，人称“马一脚”；

夏垚构图常取半边，中空旷大，近景突兀，远景清淡，自具一格，人

称“夏半边”二人都是遗貌取神，这种边角构图，为传统的山水画的

发展提供了更广阔的空间。到了元代时，得到了空前的发展。元代的

绘画用以寄托性情，这是元代文人闲逸、苦闷、悲凉的精神状态所致。

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士人放弃对国家的责任心，而隐逸形成一种社会普遍性的现象，他们

百般无聊，于是引发出一种对世俗生活的超脱之感，这时期的山水画

以孟頫为代表，中后期出现黄公望、王蒙、吴镇，倪瓒等，并称为“元

四家”，他们成就最高的是画山村山水的小景，甚至画高山峻岭也小

景化。

明朝初期，阴柔的元代画风逐渐被放弃，抒发胸臆的宋画重新兴

起，随着商品经济逐渐繁荣，绘画也逐渐商品化，画家靠买画为生。

同时这一时期画派纷起，自成体系，也促进了画科的全面的发展。到

了明末后期，山水画的主流又回到追求的是淡、柔、静、寂风格。

清代的绘画，继承了元、明画风的趋势，山水画家更多关注笔墨

情趣，造成了多样形式面貌，派系愈加林立，参差不齐。这时候，中

国绘画史上曾出现过的各种山水画技法在清代都有自己的继承者。总

的来说，清代的山水画是对晋南北朝以来山水画发展的一个全面总

结，是中国山水画发展史的又一个高潮。明清两代这个中国封建社会

最后的两个王朝，政治、经济、文化有诸多共同点和延续性，山水画

领域也出现了不少与园林艺术相近的艺术现象和特征，如皇家的宫廷

画院的兴盛，文人画的主导地位继续发展，复古与创新交锋，世俗化

绘画的兴起，雅俗文化的