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浅谈中国古代设计艺术的文化特征

作者：郭云仲

来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第11期

摘要：无论是文献记载，还是流传于世上的，又或者是考古出土的实物，均证明中国古

代设计艺术有着丰富的理论体系，而且创造出了许多优秀的设计作品。研究中国古代的设计艺

术文化，了解其思想特征、形式特征及评价标准，不仅可以增加我们的历史知识，还可以对传

统设计文化进行有效的传承。

关键词：中国古代设计艺术；思想特征；形式特征；评价标准

中图分类号：J505文献标识码：A文章编号：1005-5312（2015）33-0071-02

设计艺术的起源发展和演变与人类的起源和社会的发展是同步的，设计艺术起源于生活，

我们设计的灵感也来源于生活。中国古代设计艺术从最简单的石器设计到后来的陶瓷、青铜

器、家具、纺织、服装、漆器、金属乃至建筑园林等，渗透到了生活的各个方面。中国古代的

手工业产品无不体现了“设计”的精神，中国古代的设计艺术都是在研究如何达到造型美和实用

的统一。

一、中国古代设计艺术的思想特征简述

我国古代在设计艺术方面有着丰富的理论体系，如早期的《考工记》、《长物志》，关于

建筑园林设计的《营造法式》和《园治》，关于漆器工艺的《髹饰录》，关于陶瓷艺术的《陶

说》，关于刺绣的《绣谱》等等里面都有许多闪光的设计思想值得我们学习和借鉴。中国自古

以来就有崇尚自然，热爱自然的传统习俗，这也使“天人合一”的思想在我国古代设计艺术中得

到了充分发挥，北京的天坛就是“天人合一”思想的很好体现。“《考工记》：天有时，地有

气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，则不时，不得地气

也。”①从这些设计观念看出古代的工匠在进行设计活动时，已经开始注意季节时间因素，空

间环境条件，材料的自然性能、质地以及高超熟练的技术工艺对设计的影响。一件好的设计作

品是需要实用和美观的统一，设计是为了解决用的问题，但是光有用是不够的，还需要美观。

另外，还有宋应星的《天工开物》、李渔的《闲情偶寄》等。“这些著作包含着不少设计、审

美的重要思想，如李渔的“体舒神怡”、“坚而后论工拙”；丁佩的“能、巧、妙、神”原则和“齐、

光、直、匀、薄、顺、密”的刺绣要求，则是我国古代设计思想的精华。”②

二、中国古代设计艺术的形式特征

我国古代设计艺术对形式特征的认识、实践和沉淀，不仅使我国古代设计作品具有较高的

艺术性和实用性，而且形成了某些形式上的特征。

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（一）比例、尺度

众所周知，在几乎所有的设计类型中，最基本的技术因素和形式原则便是比例、尺度。根

据考证我国也是世界上最早在设计领域真正实现标准化和数模化的，特别是在传统建筑领域。

一件设计物品，既要实用，又要美观，那么这件物品就需要有良好的比例和恰当的尺度。比例

之美，也是在尺度中产生的，尺度就是标准、规范，其中包含了体现事物本质特征的美的规

律。尺度与人的视觉、触觉有直接的关系。我国古代设计的比例关系已经有了现代设计中人机

关系学的某些内容，充分考虑到了人的生理因素和使用要求等问题。

（二）对比、和谐

在设计作品中，经常会用到对比的手法来表现形式美。将体积的大小、形态的动静、线条

的曲直、空间的虚实、纹饰的繁简、色彩的冷暖、质地的粗细等某一形式因素中两种程度的比

较造成明显的对比，以便突出视觉刺激，增强艺术效果和艺术感染力的目的。线条对比在诸如

青铜、陶瓷、家具等设计艺术方面得到了充分的运用。中国古代的一些器物上的图案，线条整

洁、结构严密、布置疏密得当，适应器物的形态，取得了对比、和谐、统一的效果。“对比法

是原始彩陶工艺在装饰上运用最多，最普遍的一种艺术手法。旋涡纹的流动曲线和网格纹的直

线，用线、面、空间以及形式感等个方面的对称，取得了曲与直、动与静的对比美。”③

（三）对称、均衡

我国古代无论是建筑设计，还是器物的设计，大都采用对称的形态，给人以庄重、肃穆、

宏伟、安定的美感。对称的形态能产生安定稳固的感觉，符合人们日常使用的习惯，也给人们

心理得到稳定感觉。如果一味地采用严格意义的对称，虽然能给人视觉、心理上的稳固感受，

却使设计作品过于呆板、程式化、缺乏艺术性，后来逐渐出现了均衡手法。在造型的多层次变

化中寻求一种内在的均衡，在形式上显示了独特的