浅谈中国古代设计艺术的文化特征.pdfVIP

浅谈中国古代设计艺术的文化特征.pdf

  1. 1、本文档共7页,可阅读全部内容。
  2. 2、有哪些信誉好的足球投注网站(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
  3. 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  4. 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  5. 5、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  6. 6、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  7. 7、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  8. 8、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多

龙源期刊网

浅谈中国古代设计艺术的文化特征

作者:郭云仲

来源:《文艺生活·文海艺苑》2015年第11期

摘要:无论是文献记载,还是流传于世上的,又或者是考古出土的实物,均证明中国古

代设计艺术有着丰富的理论体系,而且创造出了许多优秀的设计作品。研究中国古代的设计艺

术文化,了解其思想特征、形式特征及评价标准,不仅可以增加我们的历史知识,还可以对传

统设计文化进行有效的传承。

关键词:中国古代设计艺术;思想特征;形式特征;评价标准

中图分类号:J505文献标识码:A文章编号:1005-5312(2015)33-0071-02

设计艺术的起源发展和演变与人类的起源和社会的发展是同步的,设计艺术起源于生活,

我们设计的灵感也来源于生活。中国古代设计艺术从最简单的石器设计到后来的陶瓷、青铜

器、家具、纺织、服装、漆器、金属乃至建筑园林等,渗透到了生活的各个方面。中国古代的

手工业产品无不体现了“设计”的精神,中国古代的设计艺术都是在研究如何达到造型美和实用

的统一。

一、中国古代设计艺术的思想特征简述

我国古代在设计艺术方面有着丰富的理论体系,如早期的《考工记》、《长物志》,关于

建筑园林设计的《营造法式》和《园治》,关于漆器工艺的《髹饰录》,关于陶瓷艺术的《陶

说》,关于刺绣的《绣谱》等等里面都有许多闪光的设计思想值得我们学习和借鉴。中国自古

以来就有崇尚自然,热爱自然的传统习俗,这也使“天人合一”的思想在我国古代设计艺术中得

到了充分发挥,北京的天坛就是“天人合一”思想的很好体现。“《考工记》:天有时,地有

气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良。材美工巧,然而不良,则不时,不得地气

也。”①从这些设计观念看出古代的工匠在进行设计活动时,已经开始注意季节时间因素,空

间环境条件,材料的自然性能、质地以及高超熟练的技术工艺对设计的影响。一件好的设计作

品是需要实用和美观的统一,设计是为了解决用的问题,但是光有用是不够的,还需要美观。

另外,还有宋应星的《天工开物》、李渔的《闲情偶寄》等。“这些著作包含着不少设计、审

美的重要思想,如李渔的“体舒神怡”、“坚而后论工拙”;丁佩的“能、巧、妙、神”原则和“齐、

光、直、匀、薄、顺、密”的刺绣要求,则是我国古代设计思想的精华。”②

二、中国古代设计艺术的形式特征

我国古代设计艺术对形式特征的认识、实践和沉淀,不仅使我国古代设计作品具有较高的

艺术性和实用性,而且形成了某些形式上的特征。

龙源期刊网

(一)比例、尺度

众所周知,在几乎所有的设计类型中,最基本的技术因素和形式原则便是比例、尺度。根

据考证我国也是世界上最早在设计领域真正实现标准化和数模化的,特别是在传统建筑领域。

一件设计物品,既要实用,又要美观,那么这件物品就需要有良好的比例和恰当的尺度。比例

之美,也是在尺度中产生的,尺度就是标准、规范,其中包含了体现事物本质特征的美的规

律。尺度与人的视觉、触觉有直接的关系。我国古代设计的比例关系已经有了现代设计中人机

关系学的某些内容,充分考虑到了人的生理因素和使用要求等问题。

(二)对比、和谐

在设计作品中,经常会用到对比的手法来表现形式美。将体积的大小、形态的动静、线条

的曲直、空间的虚实、纹饰的繁简、色彩的冷暖、质地的粗细等某一形式因素中两种程度的比

较造成明显的对比,以便突出视觉刺激,增强艺术效果和艺术感染力的目的。线条对比在诸如

青铜、陶瓷、家具等设计艺术方面得到了充分的运用。中国古代的一些器物上的图案,线条整

洁、结构严密、布置疏密得当,适应器物的形态,取得了对比、和谐、统一的效果。“对比法

是原始彩陶工艺在装饰上运用最多,最普遍的一种艺术手法。旋涡纹的流动曲线和网格纹的直

线,用线、面、空间以及形式感等个方面的对称,取得了曲与直、动与静的对比美。”③

(三)对称、均衡

我国古代无论是建筑设计,还是器物的设计,大都采用对称的形态,给人以庄重、肃穆、

宏伟、安定的美感。对称的形态能产生安定稳固的感觉,符合人们日常使用的习惯,也给人们

心理得到稳定感觉。如果一味地采用严格意义的对称,虽然能给人视觉、心理上的稳固感受,

却使设计作品过于呆板、程式化、缺乏艺术性,后来逐渐出现了均衡手法。在造型的多层次变

化中寻求一种内在的均衡,在形式上显示了独特的

文档评论(0)

152****6979 + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

1亿VIP精品文档

相关文档