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古诗词艺术歌曲价值分析

古诗词艺术歌曲是中国古诗词与音乐的完美结合，是文学美与音乐美的巧妙

融合，是中国传统文化与西方浪漫主义音乐的摩擦碰撞出来的火花。从现有文献

表明，关于古诗词艺术歌曲的研究，前人大多都在研究古诗词的艺术歌曲创作、

音乐美学等方面，并没有从演唱风格、演唱技巧和艺术表现特征等方面作全面、

深层次的研究探索。由此笔者致力于总结古诗词艺术在声乐学习中的应用价值，

更深层次的让大众领会中华文化的博大精深，弘扬和传承中国古诗词文化。

一、古诗词艺术歌曲概述

古诗词艺术歌曲，顾名思义，就是以中国古诗词为歌词所创作的艺术歌曲，

它结合了文学美和音乐美，古诗词是文学美，艺术歌曲是音乐美，将音乐化的古

诗词与文学化的艺术形象地融为一体。随着音乐界、文学界对古诗词以及艺术歌

曲的重点研究，古诗词艺术歌曲已成为中国艺术歌曲中不可或缺的独特歌曲体裁。

二、古诗词艺术歌曲的艺术特征

在歌词内容上，古诗词艺术歌曲的歌词全都来源于中国古诗词文学。曲作者

通过将自己的主观情感和词作者的客观情感完美融合起来，表达自己广泛的内心

世界，如黄自古诗词艺术歌曲《花非花》的词作者是唐代诗人白居易，《下江陵》

的词作者是唐代诗人李白。在歌曲结构上，古诗词艺术歌曲大多篇幅不长，短小

精悍，简洁明了，曲风独特，抒情性极高，具有独特的民族性，很好的保持了古

诗词的原汁原味。如黄自古诗词艺术歌曲《花非花》就是一首民族调式歌曲，曲

作者在旋律声部采用了唐代《清平调》的曲式，使歌曲具有鲜明的民族传统风格，

短短四句里“起承转合”，衬托出本曲神秘、朦胧的曲风，还原了诗人对过往美

好事物的留恋与惋惜。在音乐风格上，独具一格。古诗词艺术歌曲的音乐表现手

法与古诗词描述的意境巧妙融合，具有意境美、情境美，给人以“虚中有实，实

中有虚”之感。如黄自古诗词艺术歌曲《花非花》淳朴淡雅，如梦如幻，若即若

离，渲染了一种朦胧美的意境和诗人对自由和平的美好向往的情感；《下江陵》

全曲感情基调平稳悠扬，把诗人的感性和理性融为一体，表达了诗人乐观向上的

精神。

三、古诗词艺术歌曲在声乐学习中的应用价值

（一）演唱的前期准备。明确古诗词意蕴。前面提到了古诗词艺术歌曲是音

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乐美与文学美的结合，想要成功演绎一首古诗词艺术歌曲首先要建立在对歌词意

蕴的充分理解上，所以每个声乐爱好者在演唱古诗词艺术歌曲之前，应该要先对

其歌词意蕴进行分析。面对中国的传统文化，做到真正的“咬文嚼字”，要抓住

歌词想表达的主旨，领悟其中真谛，这也是古诗词艺术歌曲的灵魂部分。换句话

说，明白了古诗词的涵义就相当于了解了古诗词艺术歌曲歌词的意蕴。明确作品

创作的背景。任何一首完整的歌曲都是词曲作者在当下生活的情感产物。因此，

声乐爱好者想要将一首古诗词艺术歌曲的情感通过音乐表达出来，还应该了解词

作者的生活遭遇和当时的社会背景等等，才能在演唱过程中比较娴熟的演绎出歌

曲的风格与情感，与听众达到情感上的共鸣，从而获得理想的演唱效果。（二）

古诗词艺术歌曲的演唱技法分析。吐字咬字。声乐演唱是语言与音乐的有机结合，

是语言的音乐化。咬字发音是每个声乐爱好者在演绎古诗词艺术歌曲时碰到的第

一个难题。“字头短，韵母长，字尾清”是咬字发音的一大要领，很多演唱者因

为自身咬字基本常识不过关，在演唱过程中吐字含糊不清，导致听众听不清所唱

内容，把中文歌听成了外文歌。因此，演唱者在演唱古诗词艺术歌曲前必须要反

复朗读歌词，认真领会歌词的语气、声调和要表达的感情，进而去分析每句歌词

的断句、换气、节奏，仔细推敲每字每句，每个音节、字母，甚至是标点符号，

做到真正的“咬文嚼字”，使学生清晰地咬住字头、字腹、字尾，掌握精准的发

音。气息与声韵的运用。中国古诗词艺术歌曲大多是一字一音或一字多音，演唱

者在演唱时要控制好自己的气息与情绪，调整好声音状态，把握声带的松弛、亮

暗程度。歌唱时“以韵母为主，声母为辅”，口腔咽按照“竖、立、圆”的准则，

气沉丹田，位置和气息不要变化太大。声乐演唱的另一准则是字正腔圆。“字正”

指的是咬字要准，字与字之间的衔接要连贯，“腔圆”指的是腔调婉转圆润。中

国汉字博大精深，任一音素发不准，就会改变字的意思。为此，应从以下三点突

破：第一，韵母发音准确，字与字之间衔接要自然；第二，保持高位置发音，将

声音挂眉心，保证声音的通透性；第三，运用气息达到腔体的共鸣，利用放松下

巴，腹部用力和抬高上颚等方法演唱歌曲。音色、音量的控制