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传统中国画与陶瓷绘画的比较

中国陶瓷绘画艺术在学界历来都有不同的见解，有人认为是独立

画种，有人则认为是同一画种的不同形式。张道一先生曾谈到：“‘陶

瓷绘画’作为一个词组，是由陶瓷‘’和绘画‘’组合起来的。二者的关系，

既是结合，又是制约和限定。因此，陶瓷绘画不是绘画的一个画种，

就像舞台美术不属于美术一样。舞台美术是喜剧的一部分，它是综合

艺术的一个有机体；陶瓷绘画是陶瓷艺术的一部分，它是器物的一个

有机体”。从这一点上看，张道一先生论述的出发点在于他缩小了传“

统绘画”的范围，陶瓷绘画自然也就从传统中国画中分离出来。

一、绘画工具的异同

二者的载体不同，传统中国画在纸和绢上作画，陶瓷绘画则在瓷

上作画，二者创作所用的笔大致相同，但在颜料的调和方面，陶瓷颜

料大多用油来调，在乳香油和樟脑油的使用上，乳香油因其独特的化

学性质，除了可以更好地溶解颜料，在分染和渲染方面也有极好的效

果。樟脑油主要有稀释颜料的作用，勾线时更加流畅。中国画则是用

水，根据纸的属性，会在水中加相应量的胶。当今使用的纸绢均分为

生、熟、半生熟，根据需要表达的效果，可以直接选择不同生熟程度

的绢纸。之前的画家大多在配置背景色颜料的时候加入适当比例的胶

矾水，刷上背景色后可改变纸的生熟程度，在色彩的均匀程度上，远

比直接在熟宣上刷背景色的效果要好，同时也避免直接使用熟宣纸时

漏矾和纸存放过久矾挥发的情况。

二者在绘画笔上，大致相同，可以共用，但针对各自独特技法的

需要，有些技法需要用对应的特制笔。陶瓷绘画笔主要有画笔、填笔、

洗笔、扫笔等。画笔主要用于勾线，要求有一定弹性，聚锋者为上，

型号大小依画面而定。填笔一般以羊毫笔为上，填重彩时取色亦饱满，

力使毛中色粒均匀。洗笔用于洗染物象，如花瓣、羽翅、脸型等使之

更为通透，笔头毛细者为上。扫笔用于扫匀色彩，使之更为厚重，减

少燥气，有静态之美。传统中国画所用之笔，大概可分为勾线笔、渲

染笔和排笔，勾线笔以鼠须和石獾笔为优，有较好的弹性和硬度。渲

染笔最好用一支羊毫一支狼毫，狼毫出水量大，便于取色，羊毫耐用，

便于来回晕染。在表现松树之苍老，山体之野性时，宜使用猪鬃毛笔

和鼠须毛笔，其硬度大，笔毛聚散兼备的特点能收到极佳的效果。排

笔主要用在背景色的处理上，以柔而茸为佳，新的排笔最好先在试笔

纸上用上一段时间。在一般的写意画上，二者绘画用笔大致相同。传

统中国绘画，除了工具之外，因纸绢的生熟程度不同，对绘画所用的

墨亦有特殊要求。一般有油烟和松烟两种。前者墨色较黑且很有光泽，

画面浓淡效果较为明显，但不适用于熟绢纸上画人物头发，由于矾的

作用，墨难以渗透纸背，在纸的表面会显得轻浮，加之其反光效果，

使得其艺术效果由雅而俗。松烟墨则相反，黑而无光，用在翎毛、人

物的头发效果极佳。宣纸大多以安徽宣纸为主，有生宣纸、熟宣纸之

分，四川夹江也有生产，夹江以竹料为主。即使是写意山水、写意花

鸟及写意人物，在纸的生熟程度选择上也是宜熟不宜生。古代梁楷、

林良、陳淳、徐渭、八大、石涛及近代张大千、溥儒、胡也佛皆善于

半生熟写意，或偏熟宣纸；傅抱石则喜用皮纸，相比现在的生宣也偏

熟。

工具的不同不是决定中国画属性的元素，张大千先生曾谈中西绘

画之异同时，曾说：“中西绘画之不同，发展到最终仅仅是工具的不

同。”这是张大千先生站在绘画技法的至高点去看，而中西绘画之不

同，主要是价值取向的不同，西画取向科学客观性，而中国画偏主观

抽象性，两者价值取向出发点不同才是中西绘画最大的区别，故瓷画

与传统绘画在工具上的不同不足以成为分离瓷画、独立瓷画画种的理

由。

二、颜料及表现效果的差异

陶瓷绘画颜料较为多，主要有青花、釉里红、桃红、金红、黄色、

海碧、松绿、深绿、水绿等等。在画花、羽翅、人物的脸部时最好采

用油来调颜料，而在画树干、土石和人物衣服等时，用水调颜料为宜。

釉上彩所涉及的颜料较多，包括古彩颜料。在线条密集处上色，最好

采用透明颜料，如果用不透明颜料，则同传统国画一样，可适当用相

近深色颜料重勒一遍，防止覆盖线条，使画更显得有精神。釉下彩颜

料主要是青花料，用青花绘画时要注意控制好水分，和传统中国画的

基本技能一样，传统中国画要知纸性，瓷画则要明瓷性，他们有异曲

同工之妙。陶瓷绘画颜料和中国画颜料一样，可以自由调配颜料，使

画面更加丰富多彩。

中国画颜料主要有矿物颜料、植物颜料和化工颜料。矿物颜料有

红珊瑚、玛瑙、金银粉等。与瓷画颜料一样，随着技术的发展丰富了

颜料的种