敦煌舞对中国舞蹈发展的影响（可编辑）.pdfVIP

一、敦煌舞蹈的概述

敦煌艺术是全人类历史文化和中国文化大奇迹的一块瑰宝，举世闻名

的敦煌舞则是敦煌艺术中不可或缺的珍贵部分。被誉为“世界艺术宝库”

的敦煌壁画，保存了极其丰富、珍贵的舞蹈形象。敦煌壁画是敦煌艺术的

主要组成部分，规模宏伟，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别

的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的

关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。

敦煌莫高窟始建于公元366年（前秦建元二年），在敦煌莫高窟里凝

聚着丰富的舞蹈艺术形象，如经变图中的伎乐菩萨和天宫伎乐菩萨的舞姿

造型、飞天、金刚力士等，这些造型既有鲜明的时代特征，又有浓郁的民

族色彩。“敦煌壁画中的舞乐，上起十六国，下迄宋元，上下连绵千余年。

由于地理历史环境的关系，所有舞乐，可分为三类：中原舞乐、西域舞乐、

外国舞乐，这后两种通称为‘胡乐’。这些舞乐早在汉晋时代已经互相交

流，这在石窟艺术中得到充分的反映。”因此，壁画的风格，具有与世俗

绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民

族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的

民族风格。

上个世纪七十年代以前，无论历史文献还是当代舞蹈的记录中。都没

有“敦煌舞”这个名称。七十年代末一经问世，就以它独特的舞蹈艺术魅

力和价值，得到了广大观众的赞赏和高度评价，在世界舞台上也得到了很

高的声誉。舞蹈是转瞬即逝的时空艺术，在没有古代舞蹈动态资料的情况

下，那些凝固在石窟壁面的各个时代舞蹈形象，成为十分罕见、珍贵的舞

蹈史料。我国舞蹈工作者对包括敦煌壁画在内的莫高石窟艺术进行系统研

究，并以此为依据，创造性地“复活”了壁画上“扬眉动”、“弹指移项”、

“扭胯蹶臂”、“腾踏旋转”的动人姿态。今天以“敦煌”命名的舞蹈，

其直接来源是敦煌莫高窟壁画上的大量古代舞蹈姿态，它是当代舞蹈艺术

浅谈敦煌舞对中国舞蹈发展的影响

家们根据对古代敦煌壁画舞姿的研究和受敦煌乐舞壁画的灵感启发，“复

活”和创作出来的一个新舞种。这些来源于敦煌彩塑和敦煌壁画的艺术形

象手姿丰富，纤细秀丽，大部分是具有典型意义的美妙的舞蹈动作。后经

舞蹈工作者经过加工、编排，创作出有着自己独特的形态特征和艺术风格

的舞蹈形式。

对于敦煌舞蹈，学者们普遍一致的看法是：敦煌舞蹈是国内民族、西

部各民族和中外各国—中国、印度和中亚诸国舞蹈文化交融创造的产物。

敦煌舞蹈是具有一整套独特审美特征的舞蹈语汇，它的出现丰富了中国古

典舞的舞蹈语汇，形成了自成一体的中国古典舞流派。可以说敦煌舞的成

功“复活”，是当代中国舞蹈史上具有重要意义的历史性事件。

二、敦煌舞蹈的艺术特点

“敦煌舞”虽归属于中国古典舞体系，但它却洋溢着与中原汉民族舞

蹈不同的异国、异域情调，肢体多曲线，舞姿多棱角，手姿丰富，脚位富

于表现力，眼睛传神，是敦煌舞蹈有别于其他舞蹈的独特之处。在追寻和

重塑中国古典舞的路上，我们不必执著于走戏曲舞蹈、武术及民族民间舞

蹈这一条路；丰富的文物、古代壁画、石窟造像和文献典籍等，完全可以

成为舞蹈工作者寻古探微的新来源。“敦煌舞”综合了壁画的各种舞姿、

从不同朝代的壁画舞姿中提炼出较有创新价值意义的形式，创建出系统而

科学的舞蹈动作体系，推动了敦煌舞蹈的蓬勃发展。敦煌舞蹈的出现，极

大的丰富了中国古典舞风格类型和舞蹈语汇。

敦煌舞蹈富有浓厚的异国情调，是敦煌舞蹈有别于其他舞蹈的独到之

处。飞天几乎成了敦煌艺术的代表和象征。以扭动的身躯表现飞翔的姿势，

以流畅生动的线条勾勒出轻盈的体态，以飘舞而富有韵律感的裙带表现出

“飞行”的轻捷自如，这是飞天独有的艺术魅力所在。敦煌舞蹈流派的出

现与建立，其意义不仅在于为中国古典舞整体体系增加了一个流派，而更

在于它将古代传入中原的西域舞蹈文化，形象地再现给我们，让我们了解

了西域舞蹈的特殊风采，体会到古代中原文化与异域民族文化交流和交融

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浅谈敦煌舞对中国舞蹈发展的影响

的盛况，同时体现出中华民族舞蹈文化强大的融合力和生命。

（一）敦煌舞形象性上的艺术特点

舞蹈的形象性是舞蹈审美中最为重要的方面。舞蹈的形象性是指在舞

蹈表演过程中，舞者所呈现出来的具有特定角色和思想的属性。因为只有

栩栩如生的、具体的、有鲜明特点的形象才能给人以深刻的印象和美感。

也才能使人们对