论古典艺术与现代艺术的美.docx

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论古典艺术与现代艺术的美

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论古典艺术与现代艺术的美

“生活从不缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛”。这句话告诉了我们美丽存在于我们的身边，只是被我们忽略了而已。所以可以说，发现美的眼睛是发现艺术的钥匙，因为艺术来源于生活。在艺术的分类上，我们知道有很多种类，但是主要可以归结为两大类：古典艺术与现代艺术。这两种不同风格的艺术表现形式都为我们呈现了一种美。这种美是震撼人心的，从身体到灵魂都带给人巨大的震荡，让人们感受生活对于艺术的需求。凡有人群的地方就有艺术，艺术一直伴随着我们人类集体和个体的成长。因此，艺术对于生活来说是必不可少的。

1古典艺术与现代艺术的审美特点

艺术是一种社会意识形式，一种创造审美对象的精神生产。具体地说，它作为一种生产，是一种感性、客观的有目的的、对象化的实践；而西方古典艺术主要沿袭了古代希腊与古代罗马时期所追求的传统的艺术风格，并以此为基础进一步发展。西方古典艺术以追求理性美为创作的基本原则，以对客观事物或者人物进行有针对性的典型提炼为最基础的创作方法。在这些创作的艺术品中给人们一种真实、生动、高贵、典雅、严谨、明晰、纯净、明丽的艺术形象，这就是古典艺术带给人最大的感受。

而现代艺术是相对传统艺术而言的，有时候，根据使用场合的不同，与古典艺术、古代艺术相区别。现代艺术的产生与发展跟非理性哲学具有密切关系，以书本华、尼采为代表的“唯意志主义”，从根本上和总体上影响了现代艺术的发展，从此奠定了现代西方艺术挖掘人的内心世界、表现主体非理性、反逻辑的生命意志与冲动的艺术表现手法。

2古典艺术与现代艺术的发展趋势

回顾20世纪的现代艺术，我们可以概括地讲，现代艺术针对古典艺术主要做了两件事：第一，打破古典艺术对规范的遵循，现代艺术反对一切规范，是无规范可循的；第二，打破古典艺术坚持的艺术与生活的界限，现代艺术把艺术还原为生活，将生活指定为艺术。在现代艺术的持续不断的颠覆活动之后，我们丧失了判断艺术与非艺术的标准。任何一种可以表达人们情感、理想、或是想法的表现形式都成为现代艺术的具体表现。人体行为艺术、建筑表现手法都与古典艺术有着很大的不同。因此，在现代艺术设定的文化环境中，无论创作还是欣赏，都被迫成为对“艺术是什么？”的哲学追问。现代艺术已经颠覆了古典艺术的那种规范与界限，朝着多元化的方向不断发展。

3古典艺术与现代艺术的美

现代人所面临的世界似乎没有意义、没有美，也没有诗。城市失去了旧日的梦，乡村被日益扩展的城郊所替代。贵族被瓦解了，君主的辉煌也已经不见了，宗教的崇高理想也消失了，从军的荣耀不再了，农夫的简朴生活状态也不见了。现代人的生活似乎被工业文明“摧毁”了。于是，艺术家们在面对着一个似乎没有意义、也没有美的世界，面对着一个没有荣耀，也没有英雄的世界，现代人选择了对艺术创作过程的注重。

在过去，古典艺术家总是试图表现世界和美化世界，而现代艺术却完全置世界于不顾。过去，艺术家总是循规蹈矩，从不敢越雷池一步。不论是诗人、雕刻家或画家，都必须经过长期的学习和训练之后，才能掌握一种艺术形式的规则。而他们也只有在掌握了这些规则之后，才有资格被称为艺术家，并进而去尝试创作与创新。与此相反，现代艺术则摈弃了所有的规则和条例，打破了所有的条条框框，这使得任何人都可以先抛出某种稀奇古怪的东西，然后就自称为富有创造力的艺术家或天才。这就是现代艺术带给人的创作激情的来源，因为只要有梦想，并且努力去实践，就有可能创作出现代艺术风格的作品。例如人体行为艺术就是一种极具现代表现风格的行为艺术。这些现代艺术家竭力创造能引起争议的作品，以唤起人们对生活的思考，对生命的认知，以及对世界更加清晰的认识。

现代艺术是从后印象主义中脱离出来的，其中杰出的代表主要有：修拉、高更、梵高以及塞尚。他们开启了现代艺术的先河，带给人们一种另类的美感享受。从他们的著名作品中，我们能够感受到“异样的美丽”。如修拉的作品《大碗岛的星期天的下午》（图1）：

图1大碗岛的星期天的下午

这件作品取材于当时巴黎人沿塞纳河岸休息的简单情景。从色彩的运用来说：互补色——红和绿、黄和紫、橙和蓝的运用，细腻的技法，造成复杂的马赛克效果。这种技法后来被称作“分色主义”，也叫“点彩”。在这件作品中，作者将古典传统的透视法与现代趣味的光、色以及图案一致起来，达到了古典与现代艺术的完美结合，可谓是画中佳品。正如这件作品所要表达的思想：古典与现代并不是完全孤立的，现代艺术也不是对现实世界的完全批判，而古典艺术也不是一味的“美化世界”。二者之间是存在共通的东西的：给人美的享受。这就是艺术的全部精华。艺术虽有派别之分，但是古典艺术与现代艺术的“美的传达”是一致的。

4结论

文章简单介绍了古典艺术与现代艺术审美的不同特点，并且指