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从现代设计角度看中国民间美术的传承与发展论文

中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间

风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。流行于普通人民

之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源

于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心

理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富

于民族乡土特色的优美艺术形式。以下是店铺今天为大家精心准备的：

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从现代设计角度看中国民间美术的传承与发展全文如下：

民间美术是中国文化的瑰宝之一，是民族、民间文化的载体。在

中国璀璨的民族文化中，民间美术具有深厚的历史文化底蕴。近年来，

由于中西文化交流的撞击，出现了一股“现代艺术热”，之后，又形

成了一股对传统文化反思之后的“寻根热”。艺术设计是时代应用的

创意活动和行为，民间美术也是多元化的。如何正确认识民间美术的

文化价值，弘扬优秀的文化遗产并应用于现代设计，是现代艺术设计

教育工作者们应该思考的问题。民间美术如何与现代设计相结合实际

上就是传统与现代的结合和联姻。将中国民间美术的各种元素融入到

现代设计中来，可以为设计提供更多的研究元素，对于民间美术也是

一种传承与发展。那么要将民间美术同现代艺术设计结合起来，必须

对传统民间美术有一个重新认识。

一、中国民间美术的理论基础

中国民间美术的概念，是一个复杂的概念，也是一个多义的概念。

从广义的角度讲，它包含着城乡大众的美术，狭义的即可指农村的生

产劳动者的创造的美术。人们在衣食住行和节日习俗等社会生活之中，

为了美化环境、丰富民间风俗活动，有劳动人民自己创作出的能在日

常生活中应用的、流行的美术，是劳动人们智慧的质朴的艺术思想和

艺术语言的体现。所以民间美术具有可观赏性和实用性，是生产者的

艺术。民间美术的种类繁多，按照现代设计的角度来划分，总共可以

分为几类：民俗的民间美术，服饰佩戴的民间美术，建筑中的民间美

术，生活摆设的，环境装饰的等等。

中国民间美术在造型方法上继承了原始艺术，人们受图腾崇拜的

影响，民间艺术家们拥有丰富的想象力，常常以象征或者是意象的装

饰及变形手法处理，不受具体形象的约束，常常根据客观构图的需要

和自己主观情感的需要来表现。所以，民间美术往往造型大胆夸张，

极具装饰性，并蕴涵深意。经过长期的生产实践与社会实践，民间美

术逐渐创造出了二方连续、四方连续、单独纹样、适合纹样等装饰造

型模式。并总结出了装饰造型的审美法则与原理，如对称与均衡、对

立与统一、重复与多样、虚形和实形、节奏与韵律等。

民间美术带有浓郁的民族性和地方性特色，反映着劳动人民的思

想感情、审美观念，性格特征和理想愿望，具有装饰性、实用性、程

式化等显著的特点，在造型上常用主观意象法、隐喻象征法、几何造

型法等造型手法。民间美术的这些造型手法深刻影响着现代设计形的

发展，至今仍有着广泛的应用。

二、对于中国民间美术的传承与发展

(一)现代设计对于中国民间美术的传承

民间美术与设计艺术之间是有着密不可分关系。民间美术和设计

艺术的源头，可以上溯到遥远的原始年代。青海省大通县孙家寨出土

的新石器时代的陶器珍品“舞蹈纹彩陶盆”有两组人物手拉手的舞蹈

纹图案，整个构图活泼生动，线条洗练，应该是我们所见最早的二方

连续纹样，具有较高的艺术鉴赏价值。

这些具有原始的创作的民间美术，经历了几千年的变化，影响着

人类的生存和发展，成为了劳动人民的精神支柱，大大丰富了他们的

精神生活。在人们生活的每个角落里，都倾注着劳动者的心血与智慧，

比如剪纸窗花、木雕梁柱、蓝印花布、挑花围裙等等，随处可见民间

美术的踪影和艺术的设计。因此说，只要有民间美术的地方，就会处

处体现出设计艺术，从形成和发展的角度来看，两者是水乳交融、难

分难解的。

从象征性寓意和造型特征来看，现代艺术对民间美术有着一定的

借鉴和传承。比如在民间美术中，团花的剪纸寓意着团结和睦，抓髻

娃娃常被用来避邪、招福等(如图1、图2)

这些造型是民间美术造型中最富有美学价值的一部分，寓意着美

好的向往和深刻的内涵，现代艺术设计从这些民间美术中寻找到灵感，

一些具有中国风格的设计佳作，逐渐被国际设计界认可，它们成功地

借鉴了民间美术当中的元素，成为了具有本土风格的典范。比如中国

银行的标志设计，把中国的“中”字和中国传统的圆形方孔