园林史：第五章 我国宋代的园林.ppt

沧浪亭位于平江(苏州)城南，是现存苏州古典园林中历史最为悠久的园林(图5-13)。最早为唐末吴越广陵王钱元璙的池馆，后荒废。北宋庆历年间诗人苏舜钦(字子美)以四万钱购得。他将废园重加修整，临水建亭，名为沧浪亭，并写《沧浪亭记》，自号沧浪翁。从此，沧浪亭名声大震。当时园内“崇阜广水”，“杂花修竹”，富于自然景色。苏舜钦死后，此园多次易主，历经兴衰和发展，更具规模。南宋时曾作为抗金名将韩世忠的住宅，并加扩建，又称韩园。元、明时代废为寺院。现在的规模大部分是清康熙、道光、同治时重建，解放后屡次整修成今日现状。著名的“沧浪亭”于清康熙年间重建，位于便山东首最高处。沧浪亭面积约16亩，全园以山林景色为中心，环山布置建筑，园外水面环绕，“内山外水”是它的特点。园门前有沧浪胜迹牌坊碑和石桥，过桥入园迎面可见高阜丛林，修竹古木，后行至面水轩，轩北临水，南面假山。自面水轩东行经复廊，可透过廊壁花窗观赏内外山光水色。再往东至一方亭，三面临水，名钓鱼台。自此穿复廊循小径登山即达沧浪亭，亭方形，石柱石梁造型，稳重古朴，其上有匣额题名“沧浪”，柱上刻有楹联：“清风明月本无价，近水远山皆有情”，耐人寻味。沧浪亭园林中部的假山分为东、西两部分，东部为黄石堆成，土石相间，有真山意味；西部以湖石堆砌，玲珑精巧。假山南面有两组庭院建筑，东面是以明道堂、瑶华境界组成的一个大庭院，较规整庄严；西面是由清香馆、五百名贤祠、仰止堂、翠玲珑、藕花水榭等建筑和游廊组成大小不等、曲折多变的庭院。位于全园最南端的看山楼，建于一座假山上，造型轻巧飞逸，可俯瞰全园景色和眺望远景。楼下有石屋两间，屋前假山上刻有林则徐手书“园灵证鉴”四字。苏州园林大多以高墙围合，在墙内掇山掘池。沧浪亭则环山布置建筑，四周绕水，借园外景色，并以复廊将墙外的水和院内的山联成一气，是借景的佳例。园内古木参天，富有山林野趣。建筑简朴，漏窗图案精美，营造出清幽古朴的环境氛围，在苏州各园中别具一格。两宋时期的绘画艺术在中国绘画史上占有重要地位，出了许多名家，如北宋的宋徽宗、荆浩、关同、董源、巨然、米芾等。尤其是宋徽宗是北宋皇帝，又酷好绘画、造园，对宋代园林影响甚大。两宋时期的画家是集诗、书、画于一身的文人画家，绘画作品中注重对意境的追求，比前代又发展到一个新高度，形成了宋代绘画的新风格。许多文人参与造园，文人园林兴盛，重视对园林意境的创造，再加上当时山水画论的影响，宋时的园林讲究以画设景，以景入画，寓情于景，寓意于形，楹联、诗词与景相结合，较隋唐时更注重诗情画意的境界，更清新、雅致，人文内涵更丰富，中国古典园林以山水为主题的造园风格进一步完善成熟。宋代山水画资料1：宋代是山水画的鼎盛时期。五代则是它的准备阶段。宋代山水画坛名家辈出，灿若群星。被誉为“千山竞秀，万壑争流”。宋代山水画家有一个共同的特点：都强调“师法造化”，他们忠于现实，所以作品都具有鲜明的地域特色，他们富于创造精神，所以具有独特的个人风格。五代及宋初的山水画出现了“北方派”与“南方派”两大流派。北方派雄劲挺拔，得秦陇山水之骨法，以荆浩（生卒未详，五代-宋初？）、关同（生卒未详，五代-宋初？）、李成、范宽、郭熙为代表；南方派淡墨轻岚，得江南山水之神气，以董源、巨然为领袖，后人认为是南宗山水之正传；北宋末期，在文人画思潮的影响下，米芾父子以江南烟雨为根据，创“米家山水”，形成又一流派。宋代山水画资料2：到了南宋，刘松年、李唐、马远、夏圭崛起，号称“南宋四家”，创“水墨苍劲”一格，在构图上也摒弃北宋的“全景山水”，而为边角取景，开一代新风。此外，盛行于唐代的青绿山水，至北宋一度中落，到南宋时才得以复兴。宋代山水画在内容上的特点是题材多与现实生活有联系。山水画的理论在宋代也十分发达。荆浩的《笔法记》为水墨山水建立了完整的理论体系。郭熙的《林泉高致》、刘道醇的《山水纯》补充、发展了荆浩的理论，使之益臻完备。文人画思潮的兴起，认为“画是无声诗，诗是有声画”，提倡山水画重意境、重神韵。这对宋代及以后水墨山水的发展具有极其深远的影响。第二节经典园林一、北宋北宋园林多集中于东京和西京洛阳。东京为京城，即现在的开封，皇家园林都集中在这里。西京洛阳是陪都，分布着为数不少的私园，仅李格非的《洛阳名园记》就记录了24个之多。(一)都城东京(今开封)北宋东京开封，战国时称大梁，曾为魏国后期的首都，唐代称汴州，是一个地方的首府，为州级城市。汴州位于大运河与黄河相交处，交通便利，军事和经济地位十分重要。五代时的梁朝以它为东都，晋、周二朝曾在此建都。后周时曾进行大规模的改建和扩建。北宋建都后，又进行了建设和改造。1、宫城居中，三重城墙据文献记载，东京有三重城墙，每重城墙外都有护城河环绕(图5-2)。（1）