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雕塑如何面对公众

无独有偶。13年前英国艺术家AntonyGormley在英国纽卡斯尔市做了一件雕塑《TheAngeloftheNorth》身长54m，20吨重，羽翼展开各有50m长的大型雕塑。建成之初，当地市民多次起诉表示他们的不喜欢，投诉它浪费钱。可三年以后，当另一个城市声明需要这个雕塑时，该地市民们却惊人地做出截然相反的反应——不允许雕塑迁到其它城市，认为这个作品就属于这里的。现在，每年有将近150，000旅游者慕名而来。雕塑家AntonyGormley使用了配合当地原本没落的煤矿业铸造的钢铁，使这里由一个原本该是没没无闻的英国市区转型为一个艺术文化重镇。而且据悉从此之后英国正要修筑南方天使，守护英国门户，其雕塑比北方天使将要高出50m。

面对这样的现状，有许多方面有待我们逐步去解决。首先，雕塑必须是一件艺术品，有一切艺术作品的承载特质和表达方式。为了纪念当年药物事件对一代孕妇和孩子造成的影响以及让我们新一代的人反思咱们现存的生活，艺术家MareQuinn2022年在伦敦有着150年之久的Trafalgar广场做了一件非常当代的雕塑作品《AlisonLapperPregnant》，表现了一位没有双臂可以说形态奇异的有着八个月身孕的妇女。艺术家用了非常高大传统的底座，像在陈列一位英雄的伟岸雄姿；用《大卫》一般漂亮细腻光洁的白色大理石来雕刻一位形态并不健全的却饱满普通的母亲目光深远地望着远方。这样的作品尽管表现的主题是异常的，甚至可以说是有些沉重的，但经过艺术家的传统经典(非常唯美)的表现形式的运用，并与表现对象之间的对比使得作品具有多重的隐喻，深邃而悠远，深受伦敦市民的喜欢。

其次，雕塑作品是应该能交流的，尤其是公共空间中的雕塑，由于其场所的特殊性以及公共艺术行业的特点，它需要因地制宜、需要去走走，静心地去深入场所，了解那里的人，风物及建筑，甚至了解当地公众为何喜欢来到这个场所等等，进而提炼出创作元素，构架作品。让雕塑作品成为那个空间真正需要的作品，是场所不可或缺的一部分。另外，雕塑家是可以利用媒体网络等多种现代化途径传达和解释和交流作品并适当肩负起教育公众的义务的。克里斯托为了实现向德国政府提出包裹柏林国会大厦计划，自1971年到1995年6月17日最终于完成，马拉松式地交流，堪称典范。要逐步建构起智性的公众主体，建构有效地真正民主而科学的监督机制，这种机制的科学性在于一方面能确保雕塑作品成为真正理性公众所能关注并参与的有意义的作品，另一方面也能保证雕塑作品的个性发挥和保障作品的艺术效果的完整实现。

最后要说的是，在雕塑如何面对公众的发问中，我们必须再次确认：在雕塑作品的创作中，雕塑艺术家理当一如既往的奉行独立担当，自由理想的文化精神。