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《西方音乐剧史》读后感精选

西方音乐史读后感篇1

西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历史，在内容上主要分为四个方面：

一、音乐理论的发展史，

二、音乐家的发展史，

三、音乐作品的发展史，

四、音乐美学的发展史。

上述四个方面构成了西方音乐史的重要部分，其中，西方音乐理论的

发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期，在古典

和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多

元化的一个时代。

音乐家的发展史：在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，

从中世纪开始，游吟诗人、恋诗歌手等音乐家财大批涌现，在文艺复

兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的巴赫和亨德尔，

古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世纪的

斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。

音乐作品的发展史：从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复

杂，从单声部到多声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都

验证了音乐从简单到复杂的发展……

西方音乐史读后感篇2

在公元前12世纪——前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的

音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人

“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。

公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音

乐，后来产生了音乐比赛。公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐

作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。公元

前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时

又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。

古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它

能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它

可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，

不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音

乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。

音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵

魂的完善和激情的中和”。

古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的

品格。随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推

陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲

学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创

新，应简朴，才能起到净化心灵作用。可是，古希腊音乐观强调音乐

的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利

目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴

的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。

西方音乐史读后感篇3

音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的

发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的

历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。

我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇

篇、一部部的音乐史巨著。本书共分十六章，一至四章分别论述了古

代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪教与

音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，

文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反

教的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和

早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人———与亨德

尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有

所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给

予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比

较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的

发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。

回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始

的。从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记

载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在出

现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。

19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的

重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了的研究

方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次

世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐

史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。

当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。