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中国传统艺术赏析

——传统水墨画的艺术赏析

摘要：

面对全球化浪潮，中华文化在与异域文化的交流碰撞中，

会产生矛盾，会出现火花。但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流

中，成为传统文化的一个组成部分，中国水墨画的发展也不例外，中

国水墨画具有十分悠久的历史渊源，同时也具有与时俱进的时代风

格。它不仅是中华文化的国宝，也是传承中华民族精神的主要载体。

作为民族的优秀文化遗产，它将在新的时代精神相结合中获得新生。

本文通过简单介绍水墨画，进而对齐白石的画进行简要赏析。

关键词：中国水墨画齐白石艺术赏析

正文：

通过一段时间美术鉴赏课的学习，我对中国画这种艺术形式产生

了浓厚的兴趣，尤其是中国水墨画。通过对一些文章及其视频进行简

单的学习，也产生了一些思考，论文将针对水墨画进行一番陈述和探

讨。

水墨画又被称为国画，被视为中国传统绘画的代表，基本的水墨

画是指的仅有水与

墨，画面为假单的

黑白色，但进阶的

水墨画，也有工笔

花鸟画，色彩缤纷。

墨为中国画特有的

材料，水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨，淡墨，干墨，湿墨，

焦墨等，可以用来花车不同浓淡的层次。

水墨画有自己独特的特征，历史上南朝谢赫的古画品录里有评论

说中国画讲究“气韵生动”，“以形写神”，追求一种“妙在似与不似

之间”的感觉，不拘泥于物体外表的肖似，多情调抒发作者的主管情

趣。与西洋画的不同之处在于，西洋画是“再现”的艺术，中国水墨

画则是一种“表现”的艺术，国画主要表现的是“气韵”，“境界”。

（一）水墨画的分类

水墨画可分为人物画，山水画，花鸟画，界面等几种。人物画是

我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可

分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已

经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成

就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。山水画，简称“山水”，

中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，

逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水

画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一

大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现

上讲求经营位置和表达意境。花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描

绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出

现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名

画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独

立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋

成熟。界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提

出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风

云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界

画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以

宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫

室”或“屋木”。

（二）水墨画的发展

水墨画的发展历史已经一千多年了，据史书记载，中国最早的水

墨画产生于东晋时期，戴逵的《吴中溪山邑居图》、顾恺之的《雪霁

堂五老峰图》是最早出现的水墨画。顾、戴之后，水墨画进一步发展，

并且出现了专门评论水墨画的论著。可见，水墨画在当时已经比较流

行。唐代是水墨画发展的鼎盛时期，出现了许多有名的大画家，如吴

道子、李思训父子、王维等人。吴道子被后世称为画圣，他的水墨画

一改前人细巧之积习，行笔纵放，如雷电交作，很有气势。李思训善

画着色山水，他的儿子李昭道也是有名的水墨画家，师其父而有自己

的风格，后世称他们父子的水墨画为大小李将军山水。王维襟怀高旷，

迥超尘俗，首创渲淡画法。以水墨皴染之法而作破墨山水，以清淡闲

逸为归。水墨画发展到唐代，出现了水墨画的南北两个画派。吴道子、

李思训为北宗之祖，王维则为南宗之祖。五代时期，水墨画进一步发

展创新，徐熙代表南宗，黄筌代表北宗。宋代水墨画家最有代表性的

要数李成、范宽、董源、巨然四人。元代水墨画家主要有黄公望、王

蒙、吴镇和倪瓒四大家。明代水墨画分浙派、吴派和院派。清代水墨

画家以四王为最著名。他们是王时敏、王原祁、王鉴和王荤。另外，

佛门画家道济和八大山人也在水墨画坛享有很高的声誉。