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西方音乐史——文艺复兴时期音乐

1．文艺复兴时期的旋律有什么特点？

以级进为主，是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用有时会采用

图解图解方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。

2．文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的？

有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在

世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。

3．文艺复兴时期的音乐采用什么调式？和声是怎样的？

采用已经扩展为12个调式的中古调式。和声写作尚未建立功能体

系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运

用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。文艺复兴

时期的音乐织体是怎样的？以4声部模仿式复调织体为标准，在16世

纪5个或更多声部的复调也很常见。同时已经从现了局部的主调和声

思维。

4．文艺复兴时期的音乐运用哪些音色？

声乐仍然占有最重要地位；复调宗教作品由小型的合唱组演唱，

世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。同时已有很多音乐

是专为乐器创作的。

5．文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的？

结构较为自由而多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构

紧密配合的分段性曲式。同时也有大量分节歌形式。

6．文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁？

各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。经文歌（主要是宗教内容

的）。器乐舞曲。复调器乐曲，如利切卡尔。世俗歌曲如牧歌、尚松

等。

在传统的西方音乐史的时期划分中，表示15、16世纪这段时期的

音乐。文艺复兴运动形成了古希腊文化以后欧洲文化的第二个高峰，

以面向人世和对古典文化的继承为主要特征。在音乐方面，古希腊并

未传下堪资借鉴的实例。因此，文艺复兴时期的音乐艺术与其说是希

腊古典风格的再生，毋宁说是新风格的创立。从显贵气派转向大众化；

从宗教感情转向崇尚理性和追求人性的发展，强调直接可感的人的心

境和感情的表达，与具有神秘、抽象、禁锢感情等因素的中世纪艺术

风尚相对立。

文艺复兴音乐起源于14世纪意大利和法国复调音乐获得发展的

“新艺术”时期，意大利F.兰迪尼和法国G.de马绍等作曲家成为文艺

复兴音乐的先驱。15世纪尼德兰音乐理论家J.廷克托里斯在其《均衡》

一书的序言中最早提出了音乐“复兴”的概念。16世纪这种概念得到

系统的阐述。当时的意大利音乐理论家G.扎利诺根据同时代美术史家

瓦沙利的观点，在批判中世纪音乐艺术的同时，将古代音乐艺术描绘

为“尽善尽美的顶峰”。这时期的许多论文对古代音乐崇拜的倾向十

分明显，但并未导致对古典音乐权威的盲从。对音乐与诗歌统一的古

代音乐艺术的研究，为16世纪末～17世纪初歌剧的产生，提供了理

性的根据。文艺复兴时期的乐器作坊(绘画)

15、16世纪工业技术的发展，给音乐艺术带来极大的变化。以威

尼斯为中心，乐子刷业产生了，音乐有了更为统一的版本，更加得到

广泛而迅速的传播；城市里逐渐形成了一大批业余音乐爱好者，使世

俗复调音乐取得支配性的地位。随着自然科学的迅速发展和对艺术技

巧的探讨，在音乐艺术实践中出现了一系列革新。主要体现在下述5

个方面：①世俗体裁得到极大发展。14世纪意大利卡农式的猎歌，16

世纪意大利戏剧性的多声部牧歌，

富于诗意和擅长描绘生活情景的法国歌谣曲等，都得到长足的发

展。这些新的体裁抒发了人文主义的思想感情，充满清新气息。②宗

教复调音乐也受到世俗艺术和人文主义世界观的影响而产生许多变革。

中世纪的

单乐章弥撒曲，逐渐发展为5乐章套曲结构的正规弥撒，各乐章

贯穿着取自格列高利圣咏的“固定歌调”，有的

还取自世俗歌曲。到16世纪，固定歌调的运用渐少，单调的“固

定节奏”和其他中世纪经文歌的结构模式逐渐被废弃，新的经文歌更

重视高声部旋律的生动和节奏的

流动性，它本身不再被宗教礼仪所束缚。宗教改革中产生的四声

部的新教圣咏，其社会意义远远超过了宗教音

乐。③琉特演奏逐渐脱离对歌唱的模仿而器乐化。作曲家们对器

乐旋律和织体的进一步探索，促进了器乐风格

的形成，并出现了键盘乐器的前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲

等早期的器乐体裁。④在音乐创作上，扩大了音

域和表现手法。在复调写作中，一般采用四声部，并产生了复调

中的模仿手法。同时，为了使音乐能