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试论黎锦晖音乐作品的时代性与民族性

作曲家一生的标志就是他的作品，就如我们常说的文如其人“”，

对于作曲家来说就是乐如其人“”。大多数作曲家在他们的音乐旋律中

都透露着他们的理想、情趣以及对音乐美“”的理解。在一生的创作生

涯中，他们不断地探索和出新，用自己创造出的音调续写着音乐的历

史，为音乐艺术的发展贡献着自己的热情和心血。他们的创作是一个

时代的代表，也是音乐史上的一个又一个里程碑。在中国音乐发展过

程中曾出现了不少著名的音乐家，他们都曾以绚烂的艺术成就屹立于

中国乐坛。悉数当中的每一个人，我们都可以看到他们为音乐发展做

出的或多或少的贡献。其中，被誉为中国流行音乐鼻祖的黎锦晖便是

众多作曲家中成绩傲人者之一，他的创作使中国音乐进入到一个崭新

的发展阶段，开创了中国音乐向国际化发展的道路。

一生活经历的影响

我们往往说生活塑造人。的确，有什么样的生活就会使人拥有与

之相应的性格和品质。在音乐创作中，我们也可以说不同的生活经历

打造了音乐家们不同的思想情感，因此他们在创作中所体现的音乐气

质也有所不同。有的作曲家生活优越，很少有担忧的事情，所以擅长

创作表现外在的作品。作曲家是音乐创作活动的关键，每一部音乐作

品的产生都不可能脱离作曲家的工作。通常，作曲家的经历和创作情

况作为制约音乐风格的内部因素会直接显现在他的作品的逻辑性中，

即音乐作品中所体现的作曲家的思想艺术构思。而对于用音乐传达思

想的手段及所传达的思想问题上，每个作曲家所惯用的手段及想传达

的内容都有所不同，所以就造就了作曲家不同的个人风格。因此，作

曲家的生活经历、个人审美情趣、创作目的和专业技术等因素都直接

作用于他们的审美创造，并逐步形成其创作风格。

黎锦晖（1892-1967），湖南湘潭人，黎“氏八骏”之一。自幼学习

古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、韩剧等

戏剧音乐对他影响至深。1929年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组

建了“中华歌舞团”。1929年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演

出。1931年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。1949年后，他在上

海美术电影制片厂担任作曲。

黎锦晖的作品具有浓郁的民族性，为当时还生活在封建社会阴影

下的人们带来了一股清新的音乐之风。在20世纪20年代，正当青年

的黎锦晖热衷于新文化与新音乐运动，并且为了推广国语，黎锦晖认

为学国语最好从唱歌入手“”。他还曾强调指出：“中国音乐应以民族音

乐为主，民族音乐应以民间音乐为重点。”

所以在这个时期，黎锦晖创作了大量的儿童歌剧、歌剧及歌曲。

像《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》、《月明

之夜》等歌曲都成为了广为流传的旋律。不仅是在中国大陆，甚至是

在中国香港、南洋等地都曾传唱一时。这个时期黎锦晖的作品大多表

现了反抗封建教育体制，提倡真、善、美的教育，保护儿童的创造才

能，传播爱与和平观念的主题。作品中突出表现了对中国传统音乐的

继承。如黎锦晖在1921年创作的第一部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，

该剧表现的内容是一个调皮的孩子出于好奇心将一只活泼可爱的麻

雀诱骗到家中，关进了笼子。小麻雀的妈妈前来寻找孩子，拳拳的母

爱之心感动了小孩，孩子的忏悔和改过之心最终也博得了麻雀妈妈的

原谅。在该剧的歌曲创编中，黎锦晖大量地运用了传统中国乐曲进行

填词，引用了传统歌曲《苏武牧羊》、民间曲牌《银绞丝》和湖南民歌

《嗤嗤令》等民间曲调，并全部采用口语。在其他的歌舞剧中，像《葡

她仙子》中有潮州雅乐《相思引》，湖南俗曲《卷珠帘》；《月明之夜》

中有京剧曲牌《朝天子》，民歌《打雁》和《滴滴金》；《三蝴蝶》中有

民歌《出台子》和《采茶歌》；《春天的快乐》中有昆曲唢呐曲牌《混

江龙》等。这种民族风格强烈却形式新颖的歌曲在当时的儿童心中留

下了不可磨灭的印象，有些剧中歌曲甚至在现在我们还能随处听见，

就像那首人人会唱的《老虎叫门》（现名《小兔子乖乖》。所以，在歌

曲创作民族化方面，黎锦晖可谓是众人的领军人物。

二审美情趣的影响

审美情趣的形成也会牵扯到很多因素。在这里，我们在基于审美

情趣已经形成的状态下来了解它对作品创作风格的影响。审美情趣为

创作中最重要的影响因素。每一部作品不仅直接反映着作曲家的审美