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古代文学史元代部分

名词解释：元

1、南戏：在元代中后期流行于东南沿海一带，以杭州为中心的俗

谣俚语的一种南方戏曲样式，又称为温州杂剧或永嘉杂剧。

2、元杂剧：是元代初期流行于中国北方具有浓郁地方色彩的戏剧

样式。四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧

桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》；四大爱情剧：王实甫《西厢记》、关

汉卿《拜月亭》、郑光祖《倩女离魂》、白朴《墙头马上》。

3、元散曲：是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词,是

一种起源于民间新声的音乐文学,是当时一种雅俗共赏的新体诗.在元代,

散曲一般称为乐府或词,有小令和套数两种基本形式.

4、四大传奇：（荆、刘、拜、杀）：元代后期在南戏向传奇的过

渡中，出现的著名南戏作品《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭》

《杀狗记》，后人称为“四大传奇”，简称荆、刘、拜、杀，其中以

《拜月亭》成就最高。

5、南戏之祖：是指元代高明创作的南戏《赵贞女蔡二郎》故事改

编而成的《琵琶记》，被称为“南戏之祖”。它的出现，振兴了南戏，

也为中国戏曲的进一步发展奠定了基础。

6、小令：是散曲的一种形式，又叫“叶儿”，是散曲体制的基本

单位。其名称源自唐代的酒令，单片只曲，只用一个曲牌，且一韵到

底，调短字少，形式短小精悍。

7、套数：又称散套或大令，也叫散套，是从唐宋大曲、宋金诸宫

调发展而来。其体式特征有三点：即由同一宫调的若干曲牌连缀而成，

各曲同押一部韵，通常在结尾部分还有尾声。是不带科、白的清唱曲。

8、诸宫调:是一种讲唱文艺形式,是在鼓子词和赚词的基础上发展

起来的,用同一宫调的曲牌组成套曲,再用若干宫调的套曲组成长篇,间以

说白,来演唱故事.

9、南北合套:元代后期,又有又有所谓所谓南北合南北合套套即在套数中将南曲和

北曲的曲牌依一定的规则间用。

10、铁崖体：元末最具艺术个性的诗人是杨维桢.-杨维桢的古乐

府,题目多创新题材或翻新故事,或描写世故,爱用古韵,诗风瑰奇绮丽,时

称称铁崖体铁崖体

11、关汉卿:字汉卿,号已斋叟.是元杂剧最优秀的代表作家.他亲自

参加戏剧演出实践,并以毕生精力从事杂剧创作,写出大量符合戏剧艺术

特征的典范作品;不仅在一剧四折,一人主唱等方面进行了可贵的探索,而

且在戏剧的布置结构,情节安排和语言运用方面意匠经营,在草创阶段为

杂剧体制的完备作出了极大的贡献.代表作品有《窦娥冤》《救风尘》

《单刀会》等现存18部.

12、昆腔：元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音

乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，至明初遂有昆山腔之称。

明嘉靖十年至二十年间，魏良辅吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔

加以改革，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔

歌唱体系。昆山人梁辰鱼编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》，扩大了

昆腔的影响。万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官

腔”。

13、苏州剧派：明末清初，在苏州这个戏剧创作和演出的中心城

市，出现了一群平民专业剧作家，较为著名的有李玉、朱佐朝、朱素

臣、叶雉斐等。他们相互往还密切，有时合作创作剧本，有时共同切

磋曲律，在市民生活的土壤和文化氛围中，形成了创作倾向和艺术风

格大致相近的戏曲流派。在题材上跳出了写儿女私情的狭隘圈子，贴

近世俗人生，关注时事。政治；在思想上揭露黑暗现实较为有力，具

有鲜明的伦理教化指向；在人物塑造上，富于平民色彩，许多下层人

物以正面形象活跃在舞台上。在艺术上，苏州派戏剧家能紧密结合舞

台实际，戏剧冲突紧张、集中，结构周密、紧凑，熟谙音律，曲辞通

俗，演出效果好。14、套曲：散曲种类的一种，又叫套数、“散套”。

它吸收诸宫调的联套方式，把同一宫

调的许多曲子联缀在一起。套曲要求有头有尾，少则两三支，多

则不限。散套有北套、南套、南北合套三种形式。

15、“三不从”：出自元末高明所作的南戏《琵琶记》。所谓

“三不从”是说故事的主人公蔡伯喈为人忠孝，同赵五娘结婚后不想

去应考，父亲不从；中状元后，曾拒绝牛承相招赘，牛承相不从；欲

辞官，朝廷不从。这让他成为“全忠全孝”的“三不从”，又是导致

他一生悲剧的根源。《琵琶记》的戏剧冲突，可以说都是围绕着“三

不从”而展开的。

16、“三桩誓愿”：出自关汉卿的杂剧《窦娥冤》。窦娥被污入

狱杀头，她原本不想