介绍京剧(300—400字)_原创文档.pdf

篇一:《供打印用400字与300字稿纸》

规格：×间隔：20×20=400第页

规格：×间隔：20×15=300第页

篇二:《京剧介绍》

京剧介绍

京剧又称京戏，在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。

京剧是在北京形成的戏曲剧种之最,至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏

的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。公

元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽

“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”

（四大徽班从扬州进京）。四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱

腔和卓越的表演受到观众的欢迎。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与豫

剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲：（京剧为榜首）。京剧形成后在清朝宫廷内得

到了空前的繁荣。京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，

被视为中国国粹。

京剧是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近

代中国汉族戏曲的代表。

地方的剧种

京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于

湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦腔，又叫梆

子。清乾隆末期、嘉庆初期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北

的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演

方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。

板腔体

京剧音乐属于板腔体，用锣鼓、胡琴（京胡）、京二胡、月琴等伴奏。主要唱

腔有二黄、西皮两个系统，声腔为主的“三庆”，所以京剧也称“皮黄”。京

剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和昆腔、吹腔。

京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说

话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。表现手

法

京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。唱指

歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两

大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者

相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老

生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每

一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥

京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

京剧乐器

京剧的乐器分管弦乐和打击乐两部分。管弦乐有胡琴、

二胡、

月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛，以伴奏歌唱为主，但也有

时用来衬托表演动作。管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。打击乐

有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、

镲锅、梆子等。它们主要用来衬托演员的舞蹈动作，特别是能烘

托、渲染武打时的气氛。其中以板和单皮鼓、大锣、小锣为主要

二胡

乐器。

京胡：拉弦乐器。胡琴的一种，主要用于京剧伴奏。

形似二胡而较小，琴筒竹子做成，直径约5厘米，一端蒙

以蛇皮，张弦二根，按五度关系定弦。奏时使马尾弓擦弦

而发音，其音刚劲嘹亮。是京剧管弦乐伴奏中的主乐器。

二胡：拉弦乐器。胡琴的一种，比京胡大，琴筒木制

或竹制，直径约8--9厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，琴杆上专业京胡——斑竹

有二轸，张弦二根，按五度关系定弦。原来京剧不用，由梅兰芳与徐兰沅、王

少卿等创始，在京剧青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，现在广泛沿用。

京剧行当

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行

（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进

一步分工。

“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小

生、武生、娃娃生。

老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。

小生：主要扮演年青英俊的男性角色。

武生：主要扮演的勇猛战将或是绿林英雄。

红生：专指勾红色脸谱的老生。

娃娃生：剧中的儿童的角色等几大类。除去红生和勾脸（即在脸上画有脸谱）

的武生以外，一般的生行都是素脸的，即扮相都是比较洁净俊美的。

“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩

旦（揺旦）、刀马旦。

青衣：端庄娴雅的女子。

花旦：天真活泼的少女或性格泼辣的少妇。

武旦：扮演精通武艺的角色。

老旦：老年妇女。

彩旦：滑