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【收集】常见的一些艺术特点

文艺复兴时期

1.文艺复兴（renaissance）一词的原意是“再生”的意思，主要历史跨度为15-18世纪。它

最早产生于14-15世纪的意大利。可分为早期文艺复兴时期（15世纪），盛期文艺复兴（15-16

世纪初）和晚期文艺复兴时期（16世纪中叶到末期），以及后来的巴罗克时期。

文艺复兴是欧洲的一段极为重要的时期，是一次重大的新文化运动。文艺复兴的一个非常重

要的成就就是对人性的发现，也就是人文主义或者人本主义的提出，这一点非常重要，它直

接孕育了后来西方资本主义启蒙运动的民主、自由和平等的思想，并根本改变了中世纪以神

为中心的思想观念，而重新回到对人的尊重的观念上。

2.新型的美学观念

A．在人物造型的举止动作方面，追求稳健、简单和自然的动作，那些过度装饰、生硬造作

和站立不稳的缺点都已经克服。在每一件作品中，人物动作都被赋予了更强的气势和活力。

新的审美观最不能容忍的是过度紧张和不自然的动作。

B.新型人体形象的出现。早期文艺复兴的趣味更喜欢那种未充分发育的苗条轻盈的形体，青

年人清瘦优雅和富于弹性的曲线，比成年女子丰腴饱满和成年男子的肌肉发达更有魅力。但

是在文艺复兴盛期，拉长形体的方法被抛弃了。所有的肢体都被表现的更丰满、更强壮。美

再度体现在古代理想中丰满躯干的宽大臀部中，视觉上追求的是宽大而统一的的美感。

文艺复兴盛期的艺术认为关节分明的形体是富于美感的，追求人体表现的强烈结构和表

现内在形式，强调形式的水平线。因此，绘画中人体的头部变的硕大，人们欣赏结实的下巴

和丰满的面颊，甚至女人的嘴巴和鼻子也不追求小巧和别致（翘鼻子），而将他们描绘的文

静匀称（高直的鼻型），表现强烈的高贵特征。人物脸颊追求对称或者匀称，追求清晰性和

可辨性，追去合乎逻辑的比例关系。这也是希腊艺术追求的目标。

C．追求艺术的重量感和节奏感，以及整体感和结构感。比如肖像画中把头发都表现为梳得

光滑服贴、有条不紊的体块。要求有分量的衣料和潇洒飘逸的饱满形体，拒绝结构复杂的式

样和琐碎的装饰，而衣裙厚重的褶子取代了有编织图案的衣料，只考虑大面积的对比关系，

并要求产生一种用手牢牢握住物体的感觉，而不是用指尖轻轻触及的感觉。

D．由于建筑是任何他的实际感受在外部世界的透射，因此建筑随之变化，变得严肃和庄重，

并迫使继承于哥特风格的早期文艺复兴建筑风格变得更加有分寸。大量的装饰、宽阔的拱券、

细长的圆柱全部消失，取而代之的是庄重而有节制的形式，神圣的比例尺度和严肃的单纯朴

素。鲜艳的色彩和生动的琐碎细节完全被抛弃了。关于建筑后面再讲。

E．审美趣味向立体造型的转变，强调浓重的阴影和透视效果，而将鲜艳的色彩摆在次要的

位置。达芬奇曾经嘲笑那些不愿意为造型而牺牲色彩美的画家，说他们是妙语连珠却又不知

所云的空头演说家。同时在后期，艺术家对世界的兴趣越来越只限于人物形象，而放弃了许

多美好而生动的自然题材。

F．文艺复兴艺术的精神世界追求与古代（古罗马和古希腊）精神世界的统一。当时的艺术

家大量吸取了古罗马和古希腊的艺术精华和艺术母题，但同时又能确保自己的艺术不会在古

典艺术世界中迷失。他们从不赞同精确地再现古代艺术，而是强调古代艺术的单纯性，同时

尽力克服自己对装饰的放纵欲望。

G．追求绘画的复杂性和形式观念的三维特征。由于透视法的发明，艺术家开始全面把握各

种人体动态，开始深入探究人体主要关节和次要关节的扭转和弯曲的各种可能性，即使以往

认为是简单的二维平面处理，现在也开始按三维深度处理。我们可以从文艺复兴时期大量研

究人的各种器官的素描图中，比如各个角度的手和脚，体会当时对这种三维景深的痴迷。甚

至到后来，这种对透视的无休止研究，已经让某些艺术大师厌烦，比如意大利画家阿尔贝蒂

内利后来干脆放弃绘画而去经营小酒吧。

充分发挥光与影的作用，反映一种可触及的固体性和周围空间的效果。当时的艺术家认为运

用光影的造型方法比透视法更容易获得空间感。达芬奇在年轻的时候最大的理想就是“给形

象最大限度的浮雕感”，这也是他毕生追求的理想。他明确主张在一幅画中最暗的部分应该

出现在强光部分的旁边，甚至米开朗基罗在最严格意义上说，就是一位素描画家，他非常强

调绘画的明暗效果，而经常忽视色彩的意义。

H．追求艺术的统一性和必然性。构图观念自艺术出现以来就一直存在，但是真正意义上的

各部分内容的相互关系安排，出现在文艺复兴时期。以往的构图都缺乏一种连接各个部分的

特殊聚合物。在文艺复兴时期，艺术构图的各个部分必须同时看到，而且还相互联系，形成

统一整体，它通过对整个框架内局部功能的深入理解来把握一种特殊