香港电影人物研究之八：成龙.pdf

在之前香港电影人物研究系列中，除杜琪峰外其他均为1990年代之前

的香港影人，他们的创作高峰基本集中在1990年代之前（其中徐克跨

越这个时代）。在之后的这一系列中，本博主将陆续推出1990年代之

后的香港影人研究文章，如周星驰、成龙、王晶、王家卫、刘伟强、陈

果、关锦鹏等人的研究。而且这些文章将不像前面的那样系统、全面，

大都是就某一方面的分析，故难免有偏颇之处，希望喜爱电影特别是香

港电影的朋友们给予批评指正，本博主将不胜感激！

成龙：续演英雄神话

（本文主要探讨90年代之后的成龙电影，在此之前的成龙作品不作深

入展开）

和周星驰电影的概念一样，成龙电影亦是泛指成龙主演的影片，这

些影片绝大部分为动作片，成龙除是主演外，有时还承担兼职、编剧、

导演等其他角色。总之，这些影片中成龙为创作灵魂，他主宰着影片的

风格，也成为香港电影的品牌之一。成龙电影从70年代的功夫喜剧一

鸣惊人，到80年代的警察片趋于成熟，逐步完善了商业美学模式。90

年代后，成龙在银幕上演绎最多的形象依然是警察，继续以往警察片中

英雄神话的叙写。成龙的形象在强化后逐步被定型：象征不平凡的英雄，

充满斗志、永不言败；而国际化背景、挑战身体极限的动作以及独特的

电影语言，利用高科技手段来营造爆炸、追逐、烟火灯光特效等特技等

也定型于这一时期成龙电影的美学模式中。

这一时期成龙电影的第一个特征，表现其英雄形象起落沉浮的变

迁。1995年之后，成龙电影开始由香港背景转移至国际化的背景，以更

为广阔的视觉空间来凸现这一香港警察英雄，也成功打入了欧美市场。

早在80年代初，成龙便在“嘉禾”的安排下与好莱坞合作制片，主演

了“嘉禾”在美拍摄的《杀手壕》（1980）、《炮弹飞车》（1981）等

影片，但在好莱坞并未获得大的反响。1995年成龙推出的以美国纽约为

背景的动作片《红番区》（1995）却在美国引起轰动，首周票房高达1000

万美元[1]。该片的成功改变了成龙电影的制片方针，之后他的大部分

影片都以国际化大制作为主，背景移至海外。开始阶段，其故事空间以

西方国家的城市为主；而且片中成龙的“警察身份”也有了很大的变

化：从一般的香港本岛警察升级为超级警察，进而成为国际刑警，甚至

是超级特工。这种空间与角色的扩展，更能显示出成龙跨国界、跨民族

的动作技艺，无论是《红番区》中的纽约街头追逐、《霹雳火》（1995）

中日本赛车场上的竞技，还是《简单任务》（1997）中乌克兰雪山上的

惊险逃亡、《我是谁》（1998）中的非洲土著舞蹈以及《特务迷城》（2001）

中土耳其迷城内的连环恶斗，都使成龙的英雄神话得到进一步的张扬；

成龙面对的已不再是本土的黑帮势力，而是庞大的国际犯罪集团，除身

体打斗与枪战外，更加凸现了成龙在各类危险场面中展露的个人智慧

[2]。

国际化路线的成功，让成龙渐渐离开了他滋生的母体——香港，

1999年他凭《尖峰时刻》登上了美国《时代》杂志，，一举奠定了他在

好莱坞动作明星的地位，在好莱坞连续拍摄了《上海正午》（2000）、

《尖峰时刻2》（2001）、《燕尾服》（2002）、《飞龙再生》（2003）、

《环游地球80天》（2004）等影片。这些因片中，不但背景国际化，

连人物也远离了他经典的香港警察形象。远离英雄角色的成龙尽管依然

智勇双全、动作奇观刺激有趣，但他在好莱坞终究只是一个被猎奇的东

方文化符号，好莱坞看中的只是他的拳脚功夫和搞笑本领，真正让他发

挥的空间极其有限。这种状况下，成龙影片不可能在有什么突破，其票

房也一再滑落。2004年，成龙终于放弃了苦心经营的好莱坞市场，重新

回到香港这块孕育他艺术灵感、成就他英雄形象的故土。当年，他与陈

木胜合作，借助他的成名题材《警察故事》系列片的影响力，推出了动

作大片《新警察故事》（中影集团、成龙英皇，导演：陈木胜，主演：

成龙、谢霆峰），再次重塑了他的英雄警察形象。在重回香港的这部影

片中，成龙的英雄形象也开始了转型与超越，当年无往不胜的成龙这次

不再是超级英雄，而是恢复了普通人的身份，他不仅要迎战常人难以想

象的艰险考验，还得忍受无尽的屈辱和精神折磨，往日诙谐逗乐的模样

和神态一扫而光，转而成为身负深仇的“悲情人物”，也正是这种不经

意间的角色转换，使观众感受到一丝沉重之后的释然和由此而引发的深

沉思考。同时，在片中人物的拯救和自我拯救之间，人物自身得到救赎。

也正是这种救赎使成龙摆脱了以往电影中单纯的果敢无畏的“城市猎

人”角色，而成了内蕴更深刻，形象更为多元的“悲