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爵士乐传统

鲁思·查斯顿·帕克

什么是爵士乐？

答案有许多。爵士乐是强烈感人的节奏，是黑管、喇叭和长号演奏的自由优美的音符，是由强烈的不和谐音击碎的优郁和谐的乐段。它可以用乐章、形状和音色来描述，不过远远不止这些。爵士乐是最自由最有表现力的音乐表达形式的一种，是由一群演奏者在听众或观众前面自由创造而成的，每一个演奏者都有机会按照事先设计好的框架进行个人表演。演奏者处理一段音调或节奏的方法取决于他的思想和感觉，只受制于他和他的同伴们之间建立的“协议”。爵士乐的生命在于创造。

今天，爵士乐面临着这样一个问题：如何保持这种表达方式的自由。有些音乐家认为，要么吸收古典音乐要么被古典音乐吸收，这是爵士乐逃脱不掉的命运，他们说爵士乐必须成为一种谱写音乐。然而，这种变化会不会发生，或者爵士乐的创造性会不会冻结成白纸上小黑点？爵士乐是一种活生生的短暂的音乐，主宰它的是昨晚发生或明天将发生的事情，它每一天每一夜都在不停地更新。

直到最近，很多人才了解和尊重爵士乐的创造性传统。然而，爵士乐爱好者们现在沉浸在快乐之中，因为爵士乐的起源和它的延续被再次发现了。知道了爵士乐的起源是静观它向何处发展的第一步。

爵士乐更深层次的意义在于有关它的起源的传说中。从历史的角度看，它的声音和基调和一个民族的奋斗和成长相伴相随。爵士乐和非洲西海岸的黑人奴隶一起诞生，有关他从奴隶中获得自由的那些事件给了爵士乐原动力。

从黑人奴隶制之初到奴隶解放，美国黑人遭受残酷的压制，几乎听不到他们的声音，只有凄惨的痛苦才打破这种沉寂。1865年他获得解放时，它的音乐将要弥补大约300年的音乐空白。一种为爵士乐所特有的充满活力的声音随着黑人挣脱奴隶制获得自由暴发出来了，它将成为一种朝气蓬勃的雄浑的动态力量，那就是爵士乐。

解放奴隶后有20年时间，黑人的音乐表达的主要源泉依然是他的声音。他在锄土豆捡棉花砍甘蔗或者在码头上或铁路上干活的时候就哼唱过，他在自己的圣歌里对着神灵的上帝喊叫过。然而现在他的歌声变得粗俗朴实。他曾经祈求得到光荣的精神象征，但是当他无法得到精神的时候，他也就接受了肉体。于是黑人的歌曲就在优伤的现实中吟唱起来，成了布鲁斯音乐！

布鲁斯是一种丰富的社会的也是个人的音乐语言。说它是社会的是因为它是一个民族的创造性语言；说它是个人的是因为它是个人思想和感情的表达方式。为了让形象能够指导他的歌曲，黑人吸取了积淀在他内心深处的东西。布鲁斯的形象更多的是来自现实经历而不是来自圣歌中的圣经形象，它演奏的是生活的简单成分—做爱，吃饭，睡眠，工作，死亡；它表达的是人类的自然情感—希望和绝望，爱和恨，羡慕，欲望，恐惧，嫉妒和孤独。

爵士乐从口头嚎叫开始发展成一种乐器形式的布鲁斯。在美国内战之后的某个时期，美国黑人自豪地成了他的早期铜管乐器的主人。他在新奥尔良以及沿江地带以低廉的价格买到便宜破碎的铜器，他用白人的小号带来了一种全新的声音。他怎样吹这种乐器以及他吹什么，这在爵士乐的发展过程中是很重要的。

黑人很少懂得传统的演奏方法，不过他找到了自己的演奏方法，他没有使用经典的音调演奏技巧，相反，他把布鲁斯吹进了他的管乐器。他连续演奏音调，从一个音调滑到另一个音调，他演奏出甜美的音调和刺耳坚毅的声音，他用颤音表达他的感情，他把超出音高的声音插进悦音里，从普通音调滑到非常音调。他用喇叭模仿说话，同低音长号或动人心弦的黑管进行对话。这些从歌唱的布鲁斯转变过来的声音使爵士乐具有一种非同一般的特征。

布鲁斯音乐所富有的人类和情感的语言，再加上新奥尔良音乐，演变成了经典的爵士乐。黑人演奏和即兴表演的是一种音乐形式的伟大融合。

布鲁斯是爵士乐的基础，即兴演奏是爵士乐的创造性结构。即兴演奏的音乐不是谱写出来的，它是一种“即兴表演”“即席表演”“全凭听觉”的表现形式。乐曲可旧可新，不过爵士独奏者可以在它的基础上即席表演。他在这里加一点新的东西，在那里添一个新的短句，或者以一种全新的顺序或短句的结合方式来演奏一个古老的主题。这种“即兴表演”的精神很有感染力，整个乐队焕发出一种朝气和活力，使得他们所演奏的音乐充满了新鲜和新颖的感觉。

不管新奥尔良的爵士乐演奏者是在哪里演奏，无论是白天在游行队伍里或教堂葬礼之后，还是晚上在斯托利维尔城的妓院里，他是在发展一种新的艺术。

然而爵士乐注定不会永远停留在新奥尔良。20世纪早期，几个爵士乐手开始向北转移，

随着新奥尔良妓院在1918年被关闭，这场转移发展成了一场浩浩荡荡的迁移。从其南方的起点开始，爵士乐将要传遍全国。

正是在非法酿酒的时代爵士乐发展到了它的成年阶段。在圣路易斯，在芝加哥，在纽约城和洛杉矶，它以酒为伴，每一家非法