《艺术导论》第五章.ppt

第一节艺术与美第二节艺术美的特征第三节人体美第四节艺术的审美特质*一、美的本质认识的历史性从艺术发生的角度看，审美是艺术产生的下限，是艺术之所以成为艺术的重要标志。因为对美的本质的理解，直接关系到对艺术的认识，所以，人们最关心的是什么是美？美能不能有一个为大家所共同认可的准确定义？在历史上，无数的哲学家、思想家、美学家、艺术理论家和艺术家都竭力回答这一问题，但是，由于所处的历史时期不同，或者由于每个人所站的角度、所拥有的身份、地位不同，对美的本质的认识也千差万别，形成了美的本质问题认识的历史具体性。在西方，围绕美的本质问题的讨论主要有两个出发点，一个是客观论，认为美是一种客观存在，不以人的意志为转移，无论人们是否承认，美都客观地存在着；另一个是主观论，认为美要么是上帝的产物，要么是人头脑当中的产物，美不美在自己的内心，因人而异。这两种分歧是造成美的本质认识差别的主要原因。最早提出美的本质问题的是古希腊哲学家柏拉图，尽管在他之前许多哲学家已经讨论了美和艺术的问题，并表明了对艺术与美的个人认识。比如，以数学家为基础的著名的毕达哥拉斯学派就认为，“数是一切事物的本质，整个有规定的宇宙的组织，就是数以及数的关系的和谐系统。”①这是西方历史上第一次对和谐的阐释。和谐就是美的代名词。此后，人们不断从事物本身的属性中寻找美，如哲学家赫拉克利特、德谟克里特等，当然他们关注的中心是比例、形状、关系之类的问题。古希腊社会进入盛期之后，艺术创造空前繁荣，从苏格拉底开始，对美的认识开始由自然现象转向社会道德，甚至转向上帝。苏格拉底把功用或合目的性看作美的基本前提，将美与善、与有用混为一谈，他说:“任何一件东西如果它能很好地实现它在功用方面的目的，它就同时是善的又是美的，否则它就同时是恶的又是丑的。”柏拉图对美学的最大贡献在于他首先区别了美本身与美的事物，历史上第一个明确提出了美的本质问题。但是柏拉图开始并没有回答美本身是什么，认为美是难的;此后又与其哲学思想结合起来，认为美是一种外在于人的头脑、不同于一般物质的客观实在，是上帝创造的，即“美是理念”，并把对上帝的理解作为最高的美。他的弟子亚里士多德则批判了柏拉图的“理念论”，认为美不是理念，而是客观事物的客观属性，并由此提出理想美与理想艺术创造的问题。历史进入古罗马时期以后，柏拉图的主观美学认识得到进一步发扬，形成了著名的“新柏拉图主义”，为中世纪的宗教神学美学奠定了基础。尽管这一时期交织着世俗美与上帝美的不同认识，交织着美的形式与美的内容的矛盾，但是普罗提诺（约204～约270）的美的“太一说”与“流溢说”最终结束了美的本质认识的各种纷争，并影响到文艺复兴之前的漫长世纪。文艺复兴时期，人间的、现实的、客观的审美认识占据主流，美的本质问题与带有人文主义的艺术精神密切结合。关于美，达·芬奇认为，美是客观事物和谐的比例，美是客观的，是事物的本质属性之一。他说:“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上，各特征必须同时作用，才能产生使观者往往如醉如痴的和谐和比例。”文艺复兴之后，各种美学思想进入自觉发展期，关于美的本质的讨论异常丰富，主要还是从主观论与客观论两方面加以认识。英国著名画家荷加斯（1697～1764）从艺术形式的角度研究美，提出了美要遵循的6条形式美规则，即适宜、多样（变化）、一致、单纯、复杂和量。英国哲学家休谟认为美与事物的属性无关，美是人的主观感受，主张“美不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心里”。英国美学家埃德蒙·伯克（1729～1797）则着眼于事物的外在属性，给出了优美、崇高的具体特征。此后法国启蒙运动思想家狄德罗坚守唯物主义美学观，提出了“美在关系”的著名观点，认为离开关系，无所谓美丑。德国古典主义哲学家康德试图调和主观与客观、理性主义与经验主义之间的矛盾，提出了美是一个对象不含目的又合目的的形式的观点，实际上他最终仍然是主观的。德国哲学家黑格尔则重拾两千年前柏拉图的理念论，但是又将理念认识纳入到辩证法的体系当中，认为“美是理念的感性显现”，成为古典主义审美认识的高峰。这一理论直接启示了马克思主义的创始人，他们结合费尔巴哈的人本主义精神，提出了“美是人的本质力量的对象化”这一科学论断。当然，其后俄国民主主义革命理论家车尔尼雪夫斯基“美是生活”的本质定义同样具有深远意义。在西方现代主义的大潮中，否定传统、解构古典成了一种时尚，作为古老美学核心命题的美的本质问题自然成了否定与反动的对象。西方现代美学家们热衷于“自下而上”的美的研究，热衷于实证、语义、艺术形式等方面的审美论证，竭力绕开对美的本质问题的探讨，或者说，美的本质问题已经不再是他们关注的重心，对美的本质的讨论陷入尴尬的境地。然而