《艺术导论》第七章.ppt

第一节艺术家的标准第二节艺术家的修养第三节艺术家的创造力*艺术家是艺术创作的实现者和主宰者。通过艺术家的创造活动，人类的审美情感物化为具体的艺术作品；通过艺术作品，以艺术家为代表的人类的审美情感得以呈现和展露。艺术家是一个历史概念，不同的历史时期其内涵与外延不尽相同。既有集合意义上的共有属性，又具有强烈的个性特色。古希腊时期是一个以技艺取胜的艺术空前繁荣的时代，但是那些创造了精湛艺术品的人只是技艺熟练的手工匠人。文艺复兴时期，意大利人才开始把艺术家视为博学之士，但是获得这样殊荣的人毕竟是少数，大多数“艺术家”仍然处于匠人的地位。在西方，直到从18世纪才开始有了“艺术”一词的专门用法，并赋予艺术家以“创造性”和“天才”等特殊的才具和名称。艺术家也由技艺熟练的手工匠人，变成了“超级真实”的发现者、“宇宙秘密”的揭示者和极具创造力的“天才”。在中国，最初的艺术创造活动也往往被看作是“艺”，孔子所说的“礼、乐、射、御、书、数”六艺也是指熟练的技能活动，主要是从掌握一定物质技巧（技艺）的角度而言的。“艺术家”也往往被称为具有“巧艺”之人，先秦时期的《考工记》就是一部为有“巧艺”者立传的书籍。这说明艺术家的概念是随着时代的发展而不断变化的。不过，我们今天所说的“艺术家”，是指艺术的创造者，是具有一定的艺术素养、思想境界和具有创造的自由和创造的责任的特殊群体。澳大利亚人奥班恩在其《作为艺术家》一书中，指出了画匠与艺术家的本质区别。他说，画匠是一个学习过绘画职业的人，是一个手艺人，他的职业知识能够达到尽善尽美的程度，他们照相般的模仿现实的能力几乎是不可超越的，但是画匠担当不起自由和责任，即创造的自由和创造的责任。“他们的成就不过是由对绘画表面的改变构成的。画匠一旦学到了他所需要掌握的东西以后，只有技术上的责任。”①尽管画匠也能某种程度地表达一种理想化的美，但是，画匠最为缺乏的是文化学养和自由创造的境界。所以在画匠的作品里，人们只看到技巧的呈现。由此我们说，艺术创作是艺术家把生命体验、审美情感以无穷的创造力凝结在作品中的过程，因而真正的艺术家创造出的每一个作品，都是一个崭新的世界，在这一世界中，被遮蔽的得以敞亮，未定型的获得定型，从而使艺术家的情感得以赋形，感悟得以传达，审美理想得以实现。真正的艺术家应当具备以下三个条件:第一，对艺术有创造性的贡献。米隆、达·芬奇、塞尚、凡·高、顾恺之、荆浩、黄公望、董其昌、石涛等等艺术家之所以名标画史，就是因为他们独特的艺术贡献。米隆、达·芬奇、塞尚、凡·高、顾恺之、荆浩、黄公望、董其昌、石涛等等艺术家之所以名标画史，就是因为他们独特的艺术贡献。他们或者开创新派，或者创立新法，或者有新颖的理论见解，或者有影响深远的艺术作品。第二，真正的艺术家应当有着广泛的社会影响。艺术史上的很多艺术大师几乎家喻户晓，这正在于他们所具有的非同寻常的艺术影响力。并且真正大艺术家的影响不会局限在一个地区或是一个圈子里，优秀的艺术会插上翅膀，超越国家、民族、语言、艺术品种等，成为全人类的共同财富，创作这样艺术作品的艺术家也会成为传递不同时期艺术和审美观念的使者，为大众所接受和喜爱。第三，真正的艺术家要能够经得起时间的检验。历史的发展大浪淘沙，所有人类的文明创造都要首先经受历史的淘汰。有的艺术家在当世或是特定的历史时期红极一时，却在去世之后迅速被人遗忘，或者在在世之时或者在大众的审美趣味、需求转换之时就已经销声匿迹。这样的艺术家，他们的成功必然带有某种非艺术的因素，不是真正的艺术家。相反，也有一些艺术家，他们的审美理想在当世不被人认可或接受，生前默默无闻、穷困潦倒，死后却大放异彩，凡·艾克、凡·高就是其中的典型。因此是否是真正的艺术家，最重要的是看其艺术创作是否对艺术史具有创造性的贡献。当然，由于艺术的复杂性，艺术家的角色、层次的复杂性是可以想象的，总体说来，艺术家可分为非职业艺术家与职业艺术家两大类，显然，非职业艺术家即兼职艺术家，在历史上出现最早。由于艺术的发生以实用功能为前提，这就注定原始时期的艺术家只能是准艺术家，其艺术创造不是为了审美的目的，而是为了实用。因此，许多远古艺术无论在内容上、还是形式风格上，大多呈现出集体创作的特征。非职业艺术家几乎活跃于所有的民族当中，尤其在农业文明时期，更是不可缺少。大家熟知的《诗经》收集的诗歌大多是民间创作的，是无名诗人的作品，是非职业艺术家的贡献。举世闻名的敦煌壁画多数出于民间画工之手，是在十分艰苦的条件下完成的“沙漠大画廊”。中国古代艺术史上的许多文学家、画家、书法家同样是非职业艺术家，他们大部分是官宦出身，艺术活动只是业余爱好，如屈原、王羲之、杜甫、阎立本、苏轼、辛弃疾等。他们深受传统文化思想影