《艺术导论》第三章.ppt

第一节艺术再现论第二节艺术表现论第三节艺术形式论*对于艺术本质的认识中“客观精神说”、“模仿说”、“再现说”等都是侧重从艺术与存在的关系入手来考察艺术的本质，“客观精神说“认为艺术是对理念的模仿，“模仿说”认为艺术是对理念世界的模仿，“再现说”认为艺术是对现实存在的再现。这些观点凸显的是侧重从人之外的存在的角度来确认艺术的再现本质，只是再现的对象不同而已。在这里我们把不同时期的认识统一在再现说的对艺术本质的阐释之中，但是还是要根据不同的具有代表性的理论分别进行介绍。一、理念论理念论认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。其代表人物是德国近代哲学家黑格尔，而这一理论的思想源泉可以追溯到古希腊哲学家柏拉图。中国的老子所提出的“道”的理论与之有所相似，中国南北朝时期宗炳的观点与艺术本质的理念论也有相通之处。柏拉图（前427～前347）认为世界的本源是“理念世界”，“理念世界”是客观的实在，但不存在于主观头脑与客观现实之中，现实世界只是“理念世界”的影子。理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。因此他认为“美是一种理式”，只有理式世界才是真实的，现实生活中美的事物是对美的理式的一种摹仿，而艺术只是对这种摹仿的摹仿，所以艺术与真实隔着三层。在这里，“理式”或“理念”都是上帝的创造物，是美或艺术的根源，它是独立于人的思维与客观存在之外的一种存在。柏拉图认为只有“理念”才是最高的美，一切现实事物都是对理念的摹仿，而艺术又是对现实的摹仿。因此，艺术和美与理念就隔着三层，是对理念摹仿的摹仿，是理念的影子的影子。所以，最美的东西不在现实中，也不是艺术家的艺术创造，而是独立于人的主观之外的由上帝创造的美的“理式”。他认为美的东西之所以是美的，乃是由于美本身。“这美本身，加到任何一件事物上面，就使那件事物成其为美，不管它是一块石头，一块木头，一个人，一个神，一个动作，还是一门学问”①。在柏拉图看来，具体的人世间的个别美的事物，如美的花、美的人、美的画，是多样的、易变的、相对的，它们又美又丑，不是真实的、绝对的，只有上帝的美的理式才是美本身。美不在事物的现象上面，美是独立于我们之外的“理式”，是一个独立的存在。他说，床不是有3种吗？第一种是在自然中本有的，我想无妨说是神制造的，因为没有旁人能制造它；第二种是木匠制造的；第三种是画家制造的。只有第一种即神造的那张床，然后画家再摹仿木匠造的床，因而它与美相距更远。可见柏拉图是贬低、轻视艺术家的，他认为艺术家没有专门知识，艺术作品不会给人以真正的知识。因此，在柏拉图建立的理想国中，根本没有诗人与艺术家的位置，他要把他们赶出理想国。但柏拉图同时看到了文艺的社会作用，认为文艺直接关系到统治者的教育问题，对国家和人生具有重大的政治意义，由此提出了一种审美教育的主张。他不是否定一切艺术，也不是无条件地驱逐一切诗人。二、绝对精神论黑格尔（1770～1831）与柏拉图相距两千多年，在对美与艺术本质问题的认识上一脉相承，然而其内涵却有很大的差异。黑格尔认为，“美与艺术是理念的感性显现”。这个定义是对康德“美即道德观念的象征”这一思想的发展，并被马克思发展为“美是人的本质力量的对象化”这一著名论断。在黑格尔那里，“理念”就是“绝对精神”（他又称为“神”，或“普遍的力量”，或“意蕴”），它构成了艺术的内容；感性显现就是再现事物的感性形象，“显现”含有“现外形”、“放光辉”的意思。它与柏拉图的“理念”的不同之处在于，这里的“理念”不是抽象的“神”，而是一种客观存在，是概念和实在的统一。黑格尔认为，艺术作品是诉之于人的感官的，多少要从感性世界吸取源泉；同时，艺术作品却不仅是作为感性对象，只诉之于感性掌握的，它一方面是感性的，另一方面却基本上是诉之于心灵的，心灵也受它感动，从它那里得到某种满足。“艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直接观照，而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现，因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象两方面的协调统一。”“艺术的内容就是理念，艺术的形式是诉诸感官的形象。艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体”②。在这里，黑格尔强调了感性与理性、形式与内容、主观与客观的统一，突出了艺术的理性内容，兼顾了艺术的表现形式，具有一定的辩证思想，有相当高的理论价值。但是其出发点还是抽象的理念。他与柏拉图都把“理念”作为艺术世界的根源这一个基本点上，又有共通之处。在中国，南北朝时期宗炳的艺术观点与之也有类似之处。他在《画山水序》中说:“圣人含道映物，贤者澄怀味象……夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。”③这里的“道”，主要是老庄之道，是道家哲学的重要概念，是对人与自然